CRUCE DE CAMINOS

Texturas del miedo de Ignacio Cid Hermoso

2012-01-30T11:00:00.000+01:00

Hará más de un mes que llegó Texturas del miedo, de Ignacio Cid Hermoso, a mis manos, pero no me atrevía a afrontar su lectura después del comentario que me envío por correo un amigo que decía: “yo hace tiempo que lo tengo y me veo incapaz de hacer un reseña. Me gusta tanto la forma de escribir de Ignacio que tengo miedo a quedarme corto y no saberlo expresar como se merece”.

Supongo que entenderéis que lo dejara reposar y buscara el mejor momento para sumergirme en sus páginas. Su lectura y reseña se convirtió en un reto viniendo la frase de donde venía, otro gran escritor con una pluma brutal para el relato y que hace pocos meses demostró que la novela se le da igual de bien.

Ignacio Cid tiene un curriculum envidiable en el mundillo de los concursos de relatos. No siempre A quiere decir B, pero algo tendrá que ver, y más en el caso en cuestión. Os puedo asegurar que A quiere decir B, pues Ignacio tiene una pluma superior para transmitir una atmosfera de tensión, de miedo, de terror.

No todos los relatos me han enganchado por igual, debo decirlo, pero es complicado que una antología tan completa y con un buen número de relatos y páginas pueda conseguirlo. Pero sí que ha conseguido que el conjunto sea bueno y que tenga momentos (relatos) de sombrero de copa.

Ignacio Cid es un escritor con mayúsculas. Se nota en cada frase, en cada palabra, el trabajo que tiene detrás. Os podría poner mil y un ejemplos de lo que digo, pero para aquellos que os enfrentéis a su lectura, recomiendo que no sea antes de dormir, os quisiera decir que os fijarais en como empieza sus relatos, en la fuerza del texto, en lo que no dicen sus palabras, en como crea la atmosfera de la historia con tan pocas líneas.

Leer un relato de esta antología es como degustar un buen plato lleno de pequeños matices que te van inundando el paladar de sabores que completan una obra de ingeniería.

Y mientras vas leyendo tienes una sensación de desgarro emocional, de querer decirles algo a los personajes, de saltar al libro para poder ayudarlos. Son relatos que se pueden vivir con los cinco sentido, y eso se consigue con las palabras justas, con el trabajo de repasar una y otra vez el texto, abriendo el corazón y el alma en cada párrafo. Ignacio Cid también lo consigue, al igual que lo hizo antes Darío Vilas en su Piezas Desequilibradas. Relatos a flor de piel, o quizás sería mejor a terror de piel.

Podría escribir ahora de cada uno de los trece relatos que componen la antología, pero creo que es mejor que lo descubráis vosotros mismos, aunque sí quisiera dejar algunos apuntes.

Una antología así debía tener un buen prólogo, y creo que Juan Ángel Laguna Edroso, hace un trabajo genial. Os he de confesar que antes no me gustaban nada los prólogos, pero últimamente veo que los prologuistas se lo trabajan tanto, que el mismo prólogo es un relato más, una historia más de las antologías.

Si os sumergís en el océano de Ignacio Cid encontraréis una buena reinterpretación del cuento de Hansel y Gretel en el relato que abre la antología. Supongo que al ser el primer relato que leía del autor me ha golpeado con más fuerza que los otros, tanto, que lo leí antes de irme a acostar y no dejé de soñar toda la noche con él y sus adjetivos. La sombra de Lovecraft es alargada.

Tampoco se corta al tratar el tema de la educación de los hijos, pero sobre todo, en el tema de la educación emocional de los padres (y eso me ha encantado).

O una genial revisión de la filosofía del cuento de la Caperucita Roja.

O como un simple juego del escondite se convierte en un relato de suspense, tensión y pánico.

También trata el tema de la deshumanización del mundo mediante la utilización de las nuevas tecnologías. O el miedo en sí:

“La locura es un lejano barco que sólo puede otear aquellos que miran a través del catalejo de la cordura”.

Y para cerrar la antología un acercamiento a “El proceso” de Kafka que se acaba convirtiendo en una metáfora del arte de escribir y del amor que siente el escritor por sus criaturas: sus relatos.

Un libro totalmente recomendado. Un autor a descubrir, a conocer, pues estoy convencido que no será el último libro de Ignacio Cid, como también estoy convencido que más pronto que tarde no sorprenderá con una novela y no sería bueno que nos pillara en fuera de juego.

Concurso de lectura con premio viajero

2012-01-26T17:30:00.000+01:00

El otro día pude leer una curiosa convocatoria a un concurso en el blog de Carmina, de de tinta en vena, y me ha parecido conveniente compartirlo también con vosotros.

Pero antes, un pequeño comentario.
Cada día se lo curran más los editores para poder subir el número de ventas de sus libros. Algunas de esas estrategias me parecen demasiado agresivas y por eso prefiero no hablar de ellas. La que os presento me ha parecido de lo más divertido, ingeniosa y con un suculento premio.

Y ahora copio del blog de Carmina lo que nos contaba:

Se trata de leer un libro, El efecto Starlux de Juan Ballester, y de ser valientes y vencer nuestros miedos, enviar un comentario que tampoco hace falta que sea larguísimo con nuestras impresiones. Más o menos lo que hacemos casi a diario, aunque una servidora no, en nuestros blogs. No tienes ninguna excusa para participar si todavía no tienes creado el tuyo, porque tienes que enviarlo a la editorial, no publicarlo, y no es requisito indispensable tener un blog.

El premio es suculento y en esta época en que todos vamos un poco cortos, un viajecito por todo el morro, a quien no le viene bien?. Y todo por leer un libro, hacer un comentario sobre él y participar en un concurso. Los cuatro finalistas se llevan un fin de semana en Peñíscola, donde se celebrará la gala, en la que el jurado elegirá la opinión ganadora, y si por casualidad es la tuya, puedes elegir un viaje a cualquiera de los países que menciona el libro. No diréis que no es tentador verdad?

Yo tengo decidido participar, el no ya lo tengo, y leer es un vicio que no se cura con ninguna medicina, así que escribiré mi comentario e intentaré lucirme, que no siempre lo consigo. Os dejo las bases por si os animáis

BASES

1.- El lector ganador de este concurso podrá viajar a un país que aparezca en la novela (el que él

elija) dentro del año 2012 sufragando Arola Editors los gastos hasta un máximo de 4.600 euros.

2.- Puede participar toda persona física mayor de edad, debiendo enviar a la web (www.elefectostarlux.com) un comentario libre, de 100 a 999 palabras, sobre la novela EL EFECTO STARLUX antes del 31-03-2012.

3.- Los comentarios serán anónimos y no pueden participar lectores parientes hasta el cuarto grado de los miembros del jurado u organizadores.

4.- Los miembros del jurado valorarán individualmente cada comentario de 0 a 100 y pasarán a la final los cuatro que más puntos sumen de dos de los tres jueces, eliminando la puntuación mayor.

5.- Los cuatro finalistas recibirán en su domicilio una selección de grandes vinos blancos y tintos

de Clos Montblanc (patrocinador del concurso) y un sobre con los vouchers para hospedarse en la Hostería del Mar de Peñíscola y asistir a la final en el castillo de Peñíscola.

6.- En la antigua sala capitular del Papa Luna, los nominados leerán sus comentarios y durante

una solemne velada con copas y canapés que tendrá lugar el tercer sábado de abril el jurado

colegiado en decisión razonada designará al ganador.

7.- El jurado estará presidido por Don Miguel Catalán González (crítico literario, filósofo y profesor de Ética) y compuesto por Don Alfredo Álvarez Alcolea (abogado y escritor) y por Don

Joaquín Alcover Sampedro (lector). Contra su fallo no cabrá apelación.

8.- Estas bases han sido depositadas ante el Ilustre Notario de Tarragona Don Martín Garrido Melero (Acta 2036/2011).

Yo no crea que participe. Tengo demasiados libros por leer, pero a lo mejor os interesa a alguno de vosotros. Ya me lo contaréis y si lo hacéis: Mucha suerte.

El asesino mediático de Lourdes Fernández

2012-01-25T11:01:00.024+01:00

“El asesino mediático” ha sido seleccionada por el Proyecto ARCE del Ministerio de Educación, que tiene por objetivo el fomento, totalmente loable, de acercar la lectura a los jóvenes.

Vivimos momentos difíciles, también en el mundo editorial, y creo que es una buena apuesta publicar novelas que puedan enganchar a los jóvenes a la cultura. Cada día más, vemos como los adolescentes se apartan de los libros. Quizás sea un problema de los adultos que no incentivan con su ejemplo. Quizás sea que cada día tenemos más reparos en coger un libro, y hacer el esfuerzo, para muchos, de leer. Pero lo que no podemos decir es que no existen buenas novelas que leer.

Y de ahí el mérito de esta publicación por el riesgo que conlleva al estar dirigida a un público bastante específico y selecto con su tiempo libre.

Estuve viendo el resumen de la presentación del libro y en ella escuché como se decía que la novela pretendía ir más allá. Quería romper esa barrera del libro juvenil para abrazar el mundo adulto, o lo que es lo mismo, ser una novela crossover.

Tengo que reconocer que a mi me ha costado mucho ponerme en esa tesitura. Creo que el lenguaje utilizado es demasiado juvenil y eso me ha pesado mucho durante toda la lectura. También creo que muchas de las situaciones son las típicas de adolescentes que ya interesan poco a los adultos (o quizás yo sea un perro verde), aunque también me ha podido pesar mi profesión, y de ahí que me haya aportado poco las continuas escenas en las aulas.

Tampoco me ha gustado la reiterada utilización de las mayúsculas para simular las subidas de tono o los gritos, o los botellones organizados, aunque vigilados por el propio ayuntamiento de Málaga (donde está ambientada la novela).

Esto no quita que pueda hacer sonreír a los adolescentes. Estoy casi convencido de ello, y de ahí que considere que como novela juvenil valga la pena.

Me ha sido difícil escribir esta reseña por eso mismo, por lo alejado que me he visto de la trama, por lo tarde que ha llegado lo que esperaba cuando leí la sinopsis que tanto me cautivó.

Esperaba que la investigación del “Estrangulador de la Bufanda Azul” me presentara a sus protagonistas como auténticos detectives tras las pistas, pero creo que llegan tarde para mí (como adulto y amante de la novela negra).

Me hice muchas ilusiones al saber que existía un mundo paralelo: Eldonor, y tenía unas ganas locas de visitarlo y conocer a sus habitantes, y llega, pero casi al final. Supongo que me he perdido muchos detalles al no leer la primera parte de la trilogía “El Club de los Detectives Incomprendidos” que fue todo un éxito en su día. Quizás sí se puedan leer de forma independiente, pero yo he notado que me faltaban datos, que me encontraba como oxidado en la lectura.

Y todo ello no quita que el mundo que luego se nos presenta sea mágico; que los personajes sean entrañables; que la forma de entrar a ese mundo, así como alguno de los personajes, nos recuerde a la gran “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carrol; que incluso podamos pensar en el Fuyu de “La historia interminable”; o en las mismísimas “Crónicas de Narnia” cuando nos enteramos que los niños protagonista de la novela son Reyes en Eldonor; y, como no, que nos deleitemos con las continuas referencias a la saga de “Harry Potter” (y no es de extrañar, pues Lourdes Fernández es una asidua articulista de “BlogHogwarts” un fansite de Harry Potter para jóvenes). Creo que ahí sí la novela consigue su objetivo, enganchar a muchos jóvenes lectores habidos de saber más sobre los personajes de la novela y su similitudes con lo anteriormente explicado.

Otro punto a favor de su lectura es el humor. Genial el conejo travieso que quiere hacerse amo del mundo, a los pequeños dragones que comienzan a revolotear por la cocina. Brutal el Don Quijote, sí habéis leído bien, que se encuentran al pisar Eldonor, y que les ayudará de una forma un tanto curiosa, o un misterioso vampiro de nombre Eduardo Culleone.

También me han gustado mucho los nombres de los capítulos. Por ejemplo: “El gato que quería estudiar ESO” o “Pero ¿por qué hay un dragón en el azucarero?

En definitiva, creo que una correcta novela juvenil, sencilla, entretenida, rápida de leer, y con muy buenas pretensiones.

Yo lo primero que haría si tuviera hijos es comprarles la primera parte, para que no se perdieran ningún detalle.

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El bebedor de lágrimas de Ray Loriga

2012-01-23T11:01:00.013+01:00

Ray Loriga ha intentado reinventarse con su última novela “El bebedor de lágrimas”, su primera incursión en el terreno de la novela juvenil. Pero, ¿era necesario dar ese paso?

Amado y odiado a partes casi iguales, Ray Loriga saltó a la palestra literaria con su primera publicación “Lo peor de todo”, que obtuvo el beneplácito de la crítica y que fue publicada en casi toda Europa como ejemplo de lo que se llamó “Generación X”.

Un año más tarde su novela “Héroes”, inspirada en el rock y cuyo título procede de un disco de David Bowie, le acercó a lo que se denominó Beat Generation. Como podéis comprobar, Loriga es un escritor inquieto y con necesidad, por lo que parece, de no estancarse, aunque no sé yo si este nuevo cambio le reportará más aplausos que pitidos en una arriesgada apuesta, no exenta de dificultades.

No quiero pensar mi por un momento que Ray Loriga se ha querido subir al carro de lo “Crepuscular” pero a la española, no, me niego a pensar en eso, pues si fuera así, creo que habría desperdiciado mi precioso tiempo. Tan sólo quiero pensar que no se ha acabado de sentir cómodo en su nuevo rol como escritor y la cosa no ha acabado de cuajar bien. O la explicación sea más romántica. Creo que leí en una de esas entrevista de presentación del libro que Ray le dijo a la entrevistadora que: "tenía ganas de que su hija lo pudiera leer". ¿No os parece bonito? A mi me lo parece y mucho.

Pero entremos en materia.
Presentaron a “El bebedor de lágrimas” como la novela que iba a revolucionar el mundo de la literatura juvenil y que además daría un paso de gigante en el mundo de la novela crossover (término que he tenido que buscar: novela que tanto puede gustar a jóvenes como adultos). Se tendrá que comprobar lo primero, pero lo segundo yo creo que lo consigue.

“El bebedor de lágrimas” es una historia con regusto a antiguo. Intenta parecer una novela gótica, con su leyenda, su ambientación oscura y tétrica, personajes de incierto pasado y que parecen guardar algún que otro secreto, con un asesino, su correspondiente detective y la madre de este. Lo tiene todo, pero a mi no me ha convencido lo más mínimo. En ningún momento me he podido imaginar los escenarios. No he sentido el perfume a Guiness de la taberna, ni se me ha hecho creíble esos primeros días universitarios donde todo son fiestas para emborracharse y jóvenes ligeras de ropa que parecen desesperadas por hincarle el diente al primero que se lo pida, y sin olvidar los camellos (tiene gracia quién son los camellos) que inundan dicha universidad de drogas.

Creo que todo está llevado al extremo y que la goma que lo soportaba ha cedido.

Creo que Loriga ha intentado mezclar lo actual con lo antiguo aportando su prosa desenfadada y que la mezcla no le ha quedado del todo homogénea. Intenta dar algunas explicaciones durante la novela para hacer más creíble todo el entorno, pero como he dicho antes, conmigo no lo ha conseguido.

Amante como soy de la novela negra, tampoco puedo pasar por alto lo que me han parecido dos fallos graves en la trama y que tienen que ver con la resolución del caso y con el desenlace final de la novela. No quisiera comentarlos, pues es material muy sensible. Tan sólo quiero que estéis atentos y os deis cuenta que inventa dos artificios para poder enlazar/solucionar un par de situaciones.

Además, la pareja policial formada por el detective y su madre, no tiene desperdicio. Al principio me parecieron graciosos, pero a medida que avanza la novela y sus intervenciones, esa gracia se ha difuminado. No me han convencido nada y era la parte que más me había enganchado y motivado para no dejar la novela sobre la mesita de noche.

Y llegamos al final, que tenía todas las papeletas de ser un final de lo más trágico y se convierte en un final del todo surrealista, hasta el punto de tener que retroceder páginas por si me había perdido en algo. Creo que de nuevo vuelve a utilizar artificios, con no muy buen tino, para solucionar un problema que se le había generado: como acabar.

En definitiva, no siempre los libros te cautivan y no siempre se puede escribir una reseña positiva de todos los que te lees.

Lo dejo en vuestras manos.

Mar Muerto de Brian Keene

2012-01-18T11:00:00.001+01:00

Mar Muerto es la tercera novela de Brian Keene publicada por Dolmen Editorial (El alzamiento y La ciudad de los Muertos fueron sus anteriores publicaciones). No he tenido la oportunidad de leer ninguna de ellas, pero creo que no es necesario hacerlo para poder disfrutar Mar Muerto, aunque por los comentarios que he visto, son recomendables.

En cada nueva lectura de temática zombi intento buscar aquello diferenciador, ese ingrediente que la haga diferente. Quizás mi bagaje como lector zombi no sea todo lo amplio que se puede esperar para denotarlas; quizás para mí sean diferentes al no leerlo todo. Ya me disculparéis si me equivoco, pero quisiera anotar algunas.

La primera que me ha sorprendido ha sido que el protagonista, Lamar, sea un negro y gay. Cuando lo leí pensé que no tendría ninguna importancia en el argumento de la novela y que sería un mero artefacto decorativo, pero no ha sido así. El autor se apoya en ello para argumentar ciertos pasajes de la novela e incluso lo utiliza en el final del libro, donde me ha robado una sonrisa en un momento que no se lo merece.

Otro aspecto diferenciador ha sido lo que llama el autor, La Venganza de Hamelin. Me ha hecho sonreír al recordar el cuento que no dejaba de escucha de niño. Las ratas han vuelto para vengarse; se han despertado dejando las catacumbas donde las encerró el flautista; y están hambrientas. Serán ellas las que propagarán el virus que convierte a casi toda la población mundial en zombis, y no sólo eso, sino que también los otros animales se convierten en zombis, cosa que no había leído hasta ahora, o tan sólo había sido apuntado. En este punto no he podido dejar de sonreír al imaginarme una vaca zombi o una cabra zombi. Como podréis comprobar, que los animales se conviertan en zombis será un hecho capital para el desarrollo de la trama.

“El instinto de supervivencia es un hijo de puta”, repite una y otra vez Lamar durante toda la novela, y casi al final añade, “Pero la evolución lo es más”. Ahí lo dejo.

La novela tiene un inicio trepidante, donde la sangre y las vísceras no dejaran de salpicar al lector. Podría decir que es la más gore, del género, que he leído hasta el momento y más cuando Keene no escatima ningún recurso literario para explicar cada uno de los pasajes con detalle. En Mar Muerto no existe felicidad, tan sólo la muerte y la destrucción. Pero por suerte, no todo es gore, sino un servidor no habría acabado su lectura. Mar Muerto es mucho más, como intentaré explicar en los próximos párrafos.

En ese inicio conoceremos a Lamar, y asistiremos a su encuentro con dos niños huérfanos, Malik y Tasha, que se convertirán, junto a él, en protagonista de la novela.

Tengo que reconocer que se me ha hecho un poco larga esa primera parte y en algunos casos podría provocar el decaimiento. Pero resistid en su lectura, pues las emociones realmente fuertes vienen en lo que considero, la segunda parte, a partir de que los tres protagonistas se suban a un viejo buque Guardacostas.

Haciendo un poco de documentación para realizar esta reseña, he encontrado un dato que podría explicar que esa primera parte sea, o parezca, excesivamente larga. Es una dato curioso. Por lo que parece, la novela se publicó por primera vez en Reino Unido en 2007 y se hizo en bolsillo, para después pasar al formato tapa dura. Fue en esa segunda edición donde la relación entre Lamar, Tasha y Malik se modificó y se amplió. Quizás sea eso lo que he notado.

Es en esa segunda parte donde Keene demuestra que es un buen contador de historias. La trama se llena se subtramas con cada uno de los supervivientes que se encuentran atrapados en el barco. Es ahí donde el buen lector empieza a disfrutar de verdad de la novela.

El mundo como lo conocemos ha desaparecido. El barco simboliza el nuevo mundo. Se tienen que marcar nuevas reglas y ello creará disputas entre los supervivientes.

Conoceremos al profesor William que nos introducirá en una interesante conversación literaria sobre el concepto de los arquetipos: el héroe, el guerrero,…, que me ha parecido de lo más interesante.

Otro pasaje interesante es cuando William y Lamar hablan sobre el inconsciente colectivo (que he convertido en Momento para el blog y que publicaré en breve):

-¿Y usted, profesor? ¿Qué le mantiene en marcha?

-¿Yo? –se rió en voz baja. –Creo que soy como muchos otros. Creo que seguir luchando porque un elemento de nuestro inconsciente colectivo exige que lo hagamos. Incluso a mi edad.

-¿Qué es el inconsciente colectivo?

Los personajes de Keene son utilizados para incorporar su crítica o visión personal sobre la sociedad actual. Aborda el tema del racismo, de la homofobia, creo que de forma muy sutil, pero interesante, como también critica los protocolos de seguridad y actuación de la EEUU en casos tan recientes como el 11S o el Katrina, aprovecha para hacerle un homenaje-guiño al cómic de The Walking Dead haciéndolo salir y utilizado por los niños como entretenimiento y guía, o el concepto de familia entre otros. Es lo que se podría considerar: el valor añadido.

Keene también nos sabe poner al otro lado del espejo cuando nos preguntamos si los supervivientes son mejores que los zombis sedientos de sangre. Es esos momentos cuando el lector que se puede poner en la piel de los personajes y hacer un viaje de introspección hacía su propia alma, lo que alguna otra vez he llamado: El que haría yo.

En Mar muerto también se platean preguntas como: ¿Pueden evolucionar los zombis? ¿Son capaces de aprender? ¿Mantienen algún tipo de instinto maternal? Es ahí donde pienso que el género zombi no deja de evolucionar, novela tras novela. ¿Hasta dónde? Yo no tengo la respuesta, pero tengo miedo que se le pueda escapar de las manos.

En definitiva, una novela de lectura recomendable para los amantes del género zombi: rápida, absorbente, interesante, inteligente en muchos momentos, novedosa en muchos otros, y con un final que casi me hace llorar. Keene sabe llevar al lector a ese punto donde se encuentra indefenso, desalmado y apretar el gatillo del punto final.

“El instinto es un hijo de puta. Pero la evolución lo es más”

Dolmen Editorial

Momento #28: sobre la histeria colectiva

2012-01-16T14:30:00.002+01:00

"Millones de individuos, una masa frente a sus ordenadores y sus televisores o pegados a sus teléfonos móviles. En cierta medida, aquélla era la forma más moderna y peligrosa de la histeria colectiva: un grupo gigantesco de humanos con las mentes conectadas a través del mundo de la imagen. Una locura moderna de la que nadie puede escapar"

Extraído de "El síndrome E" de Franck Thilliez

Cocina rápida para tortugas 2 de Pepe Serrano

2012-01-12T11:00:00.002+01:00

En los tiempos que corren es de agradecer que tanto un escritor como una editorial se embarquen en la aventura de escribir y publicar cuentos para niños, aunque dicen las encuestas que es de los pocos mercados que están aguantando más el tirón de la crisis.

“Cocina para tortugas 2”, como bien indica el título, es la segunda entrega de los cuentos creados por Pepe Serrano, con las bellas ilustraciones de Mar Villar, para niños.

Nunca está bien etiquetar las cosas. Muchos de nuestros malos entendidos o malos rollos vienen por ahí, al etiquetar, pero de alguna forma tenía que presentar esta novedad de la editorial Nalvay, y si bien es cierto que el contenido está pensado para niños de entre 6 a 8 años, creo que podría abarcar un público más amplio.

El libro está pensado como un recetario: primeros, segundos y postres. Las recetas (cuentos) tienen una estructura muy peculiar, una forma de ser contados paso a paso, muy didácticamente.

Mientras los leía me podía imaginar perfectamente a un padre/madre junto a la cama de su hijo/a, leyendo pausadamente uno de los cuentos y haciendo alguna explicación extra a partir de la ilustración.

Creo que esas metodologías se tienen que seguir incentivando y de ahí que me agrade que exista nuevo material para poder llevarlas a cabo.

A destacar el cuento que abre la publicación, donde se nos explica lo que es un “Bibliorante”. No os contaré que es, pues una de las gracias es descubrirlo, pero me ha parecido una idea genial a partir de la cual se puede hacer un buen trabajo/juego con vuestros hijos/as, pues ya sabéis que la mejor forma de enganchar a estas nuevas generaciones en la lectura es dando ejemplo, que nos vean leer, y luego incentivar su lectura como si fuera un juego. “Cocina rápida para tortugas 2” puede ser un buen libro para conseguirlo.

¿Qué historias podréis encontrar?

La de una peculiar máquina del tiempo; la genial rebelión de los pimientos; o la niña que aprendía matemáticas de forma especial; la de un ladrón de guante blanco; la de una empresa de mudanzas también especial; la de un príncipe azul que no es tan azul como el quisiera; o la de un cuento que no quería ser cuento; o la forma de no contar un cuento; y muchas más recetas en el menú del “Bibliorante”.

Y para finalizar dejar apuntado que la primera entrega del libro tuvo una estupenda acogida por parte de lectores, padres y educadores, tanto que fue incluido en la biblioteca escolar básica recomendada por el Servicio de Orientación a la Lectura, dependiente del Ministerio de Cultura.

Editorial Nalvay

Árida y El Colono

2012-01-11T17:30:00.000+01:00

Nunca tenemos el suficiente tiempo para leer todo aquello que quisiéramos leer, pero eso no es excusa para apoyar buenas iniciativas como las de Andreu y Juan.

Cada uno en su respectivo blog están publicando lo que se denominaría: un relato por entregas, y como ya he hecho otras veces, os quiero invitar a hacer un hueco en vuestras lecturas para seguirlas, pues las dos merecen la pena.

Árida ya va por su entrega 7, y se podría decir que con ella se cierra la primera parte de lo que es una buena historia de personajes situados en el imaginario mundo de Árida.

Creo que hará las delicias de los amantes de las historias con perfume a western, aunque también para todos aquellos que le guste la mezcla con toques de ciencia-ficción. Además, Andreu es un maestro a la hora de crear nuevos mundos, nuevos artefactos, nuevos animales, y todo ello regado con toques de humor y muchas escenas de acción.

Yo me he leído las 7 entregas y he pasado un buen rato.

El Colono acaba de iniciar su andadura. Según Juan, tendrá 22 entradas. De momento vamos por la primera, y se prevé que cada lunes y jueves tengamos una nueva entrega. A mi me ha enganchado mucho el primer capítulo.

También es un relato de aventuras en un nuevo mundo, y como indica el título, éste será colonizado por el protagonista al que seguro que le pasarán mil y una. Por lo que he podido leer, tendrá toques de ciencia-ficción, algunos momentos para el humor, y sobre todo la buena mano de Juan, del que también os aconseje leer en su día: El poder.

Y sin más, os dejo con los enlaces al primer capítulo de las dos historias, y como no, espero encontrarme con alguno de vosotros en los comentarios.

Árida, primer capítulo

El Colono, primer capítulos

El síndrome E de Franck Thilliez

2012-01-10T11:00:00.009+01:00

Primera reseña del año, y que mejor forma de comenzar que con una gran historia y de un autor totalmente desconocido para mí.

Siempre me ha gustado iniciar una saga desde donde se tiene que comenzar: por el principio, pero “El síndrome E” fue un regalo y desconocía que este no era el primer libro de la saga (el primero lleva por título “El ángel rojo”). Eso no ha sido impedimento para seguir la historia a la perfección, pero sí para motivarme a leer esa primera entrega, ya que me he quedado como ganas de saber sobre el pasado del comisario Franck Sharko (curioso que el protagonista tenga el mismo nombre que el escritor). También he podido averiguar que existen diferentes libros no traducidos, anteriores a este, donde en uno de ellos se presenta a la teniente Henebelle, diríamos que la antagonista de Sharko en la novela.

“El síndrome E” es de esos libros con muchas páginas, pero del que no te puedes despegar. Su buen ritmo narrativo es cautivador. Un capítulo te lleva a otro de forma rápida, y en cada salto que damos, vamos conociendo más datos sobre el caso que hace que el lector quiera continuar y no pueda apagar la luz de la mesita de noche, llevándose algún que otro codazo de la compañera.

Otro de los puntos destacados de la novela es la fuerza de sus dos personajes principales, Sharko y Henebelle, que inician sendas investigaciones por separado que confluirán en una sola, provocando el encuentro entre los personajes. Será a partir de ahí donde se cree una atmosfera de tensión sexual entre los ellos al estar muy necesitados de compañía y ver en el uno lo que le falta al otro. Creo que ese juego engancha mucho a los lectores, pues a parte de crear el deseo de saber si llegaran o no a algo, hace que sea una excusa perfecta para presentarnos escenas del pasado de ambos en ese conocimiento mutuo que se produce en todo cortejo. Quién no recuerda a Bevilacqua y Chamorro, los guardia civiles de Lorenzo Silva y los buenos ratos que nos hacen pasar, o la Montalbano-Livia de Camilleri. Creo que la pareja de Thilliez puede tener futuro literario.

La humanidad de sus personajes es otro de los puntos fuertes del libro. Toda novela negra o policiaca que se precie tiene que cuidar mucho ese aspecto para que el texto no se convierta en un pasa páginas tras un malhechor. Como siempre digo, lo de menos es el caso, aunque aquí la historia que nos presenta Thilliez tiene miga y de la grande. Mientras iba leyendo me iba frotando los ojos pensando si estaría basada en hechos reales o no, y por lo que parece, sí, está basada en hecho reales y probados.

Las proporciones de los descubrimientos son de aquellos que no te deja indiferente. La he encontrado tremenda y bien narrada, y os puedo asegurar que no era nada fácil hacerlo, pues es bastante compleja en su resolución final.

También tiene un gran atractivo el cambio de escenarios. Además de la investigación propia en territorio francés, viajaremos a Bélgica (el inicio del caso); pasaremos un cierto miedo al caminar por los suburbios de El Cairo; y nos echaremos las manos a la cabeza al conocer lo que se cocía en el Quebec de los años cincuenta.

En “El síndrome E” podremos encontrar el perfume de “Asesinato en 8mm”, o la escena de la tortura del Karl de “Perdidos”. ¿Se inspiraría el guionista de “Perdidos” en los métodos que intentaban provocar “El síndrome E”? Es una pregunta que me hecho.

Como podéis ver la mezcla entre thriller y novela policiaca ha funcionado.

También podremos vivir la esquizofrenia de Sharko, perseguido por los fantasmas de su pasado, sus visitas al psiquiatra y el bien que le hará conocer a la teniente, al igual que a la teniente conocer al comisario y ver que existen otro tipo de hombres en el mundo. Con todo y con eso, Sharko continúa siendo un policía elegante, inteligente y sobre todo obstinado y de ahí que confíen en él para informar, que no resolver un caso tan complicado. Sin embargo, el comisario se irá involucrando gradualmente en el caso hasta que no pueda salir sin resolverlo y más cuando lo que está en peligro es la vida de Henebelle y la suya propia.

Y todavía no he dicho nada sobre propio síndrome E. ¿Qué es el síndrome E? ¿Cómo se provoca? ¿Estamos expuestos a él? Para saber algo más tendréis que leer la novela. No os dejará indiferente, pues si explicación es totalmente creíble, diría que incluso palpable.

Y llegamos a otro momento estelar, el final. Tan sólo os puedo decir que acaba de forma súbita y que os dejará con el corazón en un puño. Por lo que parece, no tendremos que esperar mucho para poder leer su continuación “Gataca”.

Yo os puedo asegurar que la leeré, pues el poso que me ha dejado “El síndrome E” tardará en borrarse.

Momento #27: sobre el síndrome de Diógenes emocial

2012-01-06T10:00:00.001+01:00

Hoy el Momento no está extraído de ningún libro. Es un de sabio que hace tiempo conocí en tusrelatos y con el que he intercambiado comentarios, opiniones y proyectos inconclusos.

"Por otra parte yo soy de los que piensa que cuando alejas a una persona de tu camino estás obligado a cambiar. No nos queda otra que huir hacia adelante, pero si queremos avanzar lo que se quedó atrás ya no es nuestro, ya no somos nosotros. Esos pedazos que arrastran no debemos reconocerlos y si ellas se empeñan en mostrarlos como piezas perdidas de un viejo puzzle (algunas mujeres son así), dejemosles que intenten montarlo a ver que pasa. Regalemos nuestro pasado, porque solo debemos llevarnos nuestra experiencia. Porque como alguien dijo, hay algo peor que un síndrome de Diógenes material y es un síndrome de Diógenes emocional."

De Vicente Salinas como comentario al Momento #25: sobre las ex-novias

Momento #26: sobre la terapia en la peluquerías

2012-01-04T12:45:00.000+01:00

Buenas Caminantes,
He estado unos días desconectado del mundo, que no de la lectura, y me será casi imposible ponerme al día, pero lo intentaré.
Dicen que no será un buen año, pero creo que nosotros podemos hacer alguna cosilla para que sea mejor. Desde nuestro blog tenemos que seguir publicando con ilusión, compartiendo buenos y malos momento, y sobre todo, aprendiendo unos de otros. Ese es en definitiva el motivo de este blog.

Y he querido empezar este 2012 con un Momento que tenía aparcado de mis últimas lecturas del 2011. Creo que es un Momento divertido que provocará alguna sonrisa. Esa es mi forma de desearos un buen 2012.

"Sofía, la última visita de la mañana, despide una por una a sus clientas que, al igual que los ciclistas en las etapas de montaña, hacen la goma, simulando marcharse y apareciendo inesperadamente con un cotilleo o un puñado de fotos de las últimas vacaciones. [...]

-Estoy harta de dar consejos. Se psicoanalizan por el precio de un tinte. Esto cada vez se parece más a un consulta de cardiología: solo vienen enfermas del corazón."

Extraído de "Concesiones al demonio" de Óscar Sipán y publicado en la Editorial Nalvay.
Próxima reseña en este blog.

Mi Top de lecturas 2011

2011-12-26T09:45:00.003+01:00

Con esta entrada, no sé si será la última del año, pero creo que se le acerca, quisiera hacer un Top de las lecturas que he concluido y reseñado en 2011 en el blog.

Han sido 45 reseñas, pero eso no quiere decir que me haya leído 45 libros, ya que son bastantes las lecturas que he dejado a medio camino y que por tanto merecerían una valoración negativa por mi parte. Pero esas las dejaremos para otro día, o simplemente las dejaremos.

A la hora de afrontar esta entrada se me han generado muchas dudas; la principal: ¿cómo hacer la selección?

Después de pensarlo durante varios días, creo que será un poco anárquica en el sentido que no será un Top convencional de uno,dos,…, sino que será un Top de sensaciones y con un titular.

Debo advertir que no están por orden directo, si fuera así hubiera utilizado el consabido uno,dos,…pero que si guarda un orden a partir de su lectura y publicación en el blog.

Espero que os sirva para próximas lecturas, para próximas recomendaciones, para próximas compras, para próximos descubrimientos,…
No añadiré ningún tipo de comentario; en su día ya los hice con sus reseñas (enlazadas en los títulos de los libros).
Veréis que la selección es variopinta, como lo son mis lecturas, pero creo que abarca un buen abanico de géneros.
Al final han sido 9 las seleccionadas de entre las 45 (un 20% ) aunque está claro que algunas tienen implicita la elección de la trilogía o la serie.
Y sin más dilación os dejo con la selección:

1Q84 de Haruki Murakami

La Voz, Arnaldur Indridason

Higiene del asesino de Amélie Nothomb

Apocalipsis Z de Manel Loureiro

Ojos de agua de Domingo Villar

La delicadeza de David Foenkinos

Cuando Susanah llora de J.J.Castillo

Instinto de superviviente de Darío Vilas

Concesiones al demonio de Óscar Sipán

El juego de los cuatro días de JMNCescritor

2011-12-22T19:25:00.000+01:00

Creo que esta, la 45, va a ser mi última reseña del año. En todo caso, como seguro que cae alguna más de aquí a final de año, la publicaré con la entrada de éste.

Lo que sí publicaré en los próximos días, será mi Top de entre las novelas que he reseñado para hacer un poco de memoria del año.

Pero entremos en materia.

“El juego de los cuatro días” es la segunda novela de JMNCescritor (José Miguel Núñez Clavijo), curioso y sorprendente nombre. Su primera novela “La intuición de Díaz” fue autoeditada, como muchos hemos hecho, y con esta a dado el paso de publicar con la editorial Círculo Rojo.

La novela tiene, para mí, dos partes muy diferenciadas, o quizás no lo sean en realidad, pero su lectura me ha causado sensaciones encontradas entre las dos y de ahí que las quiera diferenciar.

La primera englobaría los tres primeros capítulos (87 páginas) y la segunda el cuatro capítulo y el epílogo (188 páginas).

El primer capítulo nos explica la historia de César y Sonia. Me ha recordado mucho al estilo de “Sin noticias de Gurb” de Eduardo Mendoza, pues es como un diario, hora por hora de lo que le va aconteciendo al personaje. No se puede explicar mucho sobre la historia para no generar spoiler, pero os diré que trata sobre el amor, el amor con mayúsculas y las difíciles decisiones que en algunos momentos debemos tomar para apostarlo todo por él. Nadie nos puede asegurar que no nos equivoquemos, y de ahí su fuerza. Lo que más me ha gustado es la sorpresa final que nos desvelará César.

El segundo capítulo está protagonizado por Susi, la hermana de César, de apellido Clavijo (como el propio César y el autor del libro), de Álex, un chaval con síndrome de Down y por Raúl, la pareja de Susi.

El amor también es el eje central de la historia, pero desde otro punto de vista diferente de la primera. Aquí la pareja está en crisis y serán los recuerdos que aportará Álex, así como la idea para una terapia psicológica, la que puede hacer que las cosas se solucionen.

Me ha parecido la parte más tierna del libro. Aquí las imperfecciones de la vida nos mostrarán una historia de superación, de ser lo que uno quiere ser, le pese a quién le pese.

En el tercer capítulo volvemos a encontrar a Susi y Raúl. Allí descubriremos que César es un gran escritor de cuentos, siendo uno de ellos el protagonista del capítulo.

Y llegamos a la parte más larga del libro. Quizás llamarla larga sea peyorativo, pero ha sido la sensación que he tenido.

Aquí podréis encontrar escena de sexo por doquier que no le harían ascos a un premio “La sonrisa vertical”, pero la reiterada repetición de algunos clichés me han hecho perder un poco el interés en algunas parte. Luego se ha recuperado con la entrada en acción de la policía y la investigación, un poco torpe, de un pequeño asuntillo.

En definitiva, una novela con partes divertidas, con otras tiernas, algún toque dramático, un poco de crítica de la religión, alguna sorpresa, mucho sexo, momentos de liberación de tabúes y que invita a lector a participar en los juegos de los personajes, y sobre todo mucho amor.

Violetas de marzo de Philip Kerr

2011-12-19T09:00:00.000+01:00

Hace más de 20 años que se publicó, pero hasta hace unas semanas no me había fijado en ella. Fue gracias al Twitter y la propuesta, totalmente improvisada de @AramysRomero, de compartir su lectura en dicho portal.

La metodología era sencilla: el que quería comentaba alguna frase, impresiones, y demás, mediante el hashtag #violetasdemarzo para así ir creando una corriente de información.

Ya se sabe que es difícil compaginar las lecturas pendientes con las nuevas propuestas, pero yo me decidí a hacer un alto en el camino y meterme de lleno en su lectura motivado por los comentarios que iban dejando los compañeros. Y no me arrepiento, pues ha sido todo un descubrimiento: novela negra (que sabéis que me apasiona) en el Berlín nazi (tema que siempre me ha gustado) y en medio de las olimpiadas (que decir). Creo que una mezcla que prometía y que no me ha defraudado.

Violetas de marzo es una novela que estaba dentro de una trilogía llamada Berlin Noir. El autor escribió esas tres novelas de 1989 a 1991. Lo más curioso del tema es que, en 2006 retomó la historia del detective Bernie Gunther, ex miembro de la policía criminal alemana (Kripo), luego detective privado para un lujoso hotel (Adlon) para más tarde trabajar por su cuenta, y escribió seis novelas más, la última de ella, en 2011 y que aún no se ha publicado en España. Así que todo un filón, para los que como a mí, nos gusta leer una serie completa de novelas y tener la oportunidad de recibir nuevas.

La novela esta situada en el Berlín de 1936, justo antes de la celebración de los Juegos Olímpicos, donde un negro, Jessie Owen, haría sonrojar al mismísimo Hitler.

Philip Kerr sabe meternos de lleno en esa época tocando con mucho acierto múltiples teclas y temas que nos harán entender lo que se vivía, lo que se respiraba en el Berlín de aquel año. Tan sólo por eso, merece la pena leer la novela. Pero tiene mucho más.

El descubrir a todo un portento como es Bernie Gunther. Me ha parecido disparatado, inteligente, apesadumbrado por la falta de su esposa, solitario, leal, pero sobre todo divertido. En muchas ocasiones he sonreído ante las salidas que tenía el personaje. El humor negro que destila la novela no se asemeja en nada al de Camilleri y su Montalbano, es mucho más improvisado, más creíble, menos forzado, pero tampoco quiero entrar en batallas entre dos autores, uno del que tan sólo he leído esta novela y que me ha causado una grata impresión y otro del que he leído casi veinte novelas y que casi siempre me divierte y entretiene.

Y volviendo un poco a la descripción de lo que podéis encontrar o sentir, creo que las primeras sesenta páginas son geniales, de esas que te enganchan, de esas que toda buena novela tiene que tener, con un primer capítulo de presentación del personaje demoledor, y que encontré a faltar después; y sin ánimos de explicar nada que no se pueda explicar, y que reencontraréis al final y supongo que en próximas entregas.

Bien es cierto, y por poner una pega, es que hacia la mitad de la novela el ritmo decae un poco, pero todo se compensa con el sublime final, donde nuestro Gunther pasará por una de esas experiencias que nunca debieron de suceden y que Kerr tiene la valentía de relatarnos sin ningún tipo de mascaras.

La trama de la novela se torna más complicada a medida que avanza, ya que no es fácil enlazar tantos personajes históricos y con tan sucio pasado, pero creo que Kerr lo consigue y hace que el lector disfrute con ella, aunque no para ello el lector tenga que hacer un esfuerzo por mantener la atención.

Estoy convencido que, en cuanto tenga tiempo, me pondré con la segunda, pues me he quedado con ganas de saber algunas cosas más sobre Gunther, y sobre todo de disfrutar y reírme con él.

Y para acabar, os dejo lo tweets que publiqué mientras leía la novela, por orden de aparición, para que os hagáis una mejor idea de lo que va la cosa:

“Qué investiga? Cualquier cosa, excepto divorcios.” #violetasdemarzo. Caerás una vez pero no dos

“Bebe Klares. No deje que esto le engañe. Solo lo uso como enjuague; lo que pasa es que soy demasiado perezoso para escupirlo.” #violetasdemarzo

"Abrió un mueble bar que parecía rescatado del Titanic" #violetasdemarzo lleno de buena ironía.

"Se puede decir mucho mirando los zapatos de un cliente. Es lo único que he aprendido de Sherlock Holmes" #violetasdemarzo va sobrado

"Me desperté con un sabor a bragas de puta en la boca" #violetasdemarzo toma metáfora. Me ha hecho sonreír. Muy bueno el ritmo de la novela

"Me estoy acostumbrando a pasar sin aire, quién sabe cuándo nos prohibirán a los judíos que respiremos oxígeno" #violetasdemarzo

"Deja de amasar palabras y bésame, idiota" #violetasdemarzo nuestro detective es un gigoló de tomo y lomo. Sorprendido estoy.

"No tenía sentido dejar 200 marcos para la policía en el cadáver. Cogí 150 para cubrir los gastos de mi batín" #violetasdemarzo sin escrúpulo

"Los escritores prohibidos están en las librerías. Para que los turistas no piensen que la represión es tan severa." #violetasdemarzo

El apocalipsis de los muertos de Joe McKinney

2011-12-14T15:00:00.001+01:00

El Apocalipsis de los muertos es una secuela de Dead City, todavía no publicada en España, pero que por lo que parece, no se necesita de la primera para disfrutar de la segunda.

En Dead City, Joe McKinney nos cuenta como una serie de huracanes devastaron la costa del Golfo. La destrucción, la muerte y la enfermedad hicieron estragos en Texas y los estados circundantes. De alguna manera, los muertos regresan a la vida y los supervivientes pronto se encontraran en una lucha por su vida, ya de por si marcada por haber sobrevivido a la devastación de los huracanes.

El Apocalipsis de los muertos retoma la historia dos años después. Los zombis han sido estancados en áreas de cuarentena, pero estas áreas no solo confinaron a los muertos vivientes, sino que también lo hace con los vivos que ya no son libres de ir a donde les plazca.

Todo parece controlado hasta que unos cuantos supervivientes, no conforme con su hacinamiento, deciden escapar por el mar, pero entre ellos hay un infectado. Todos los ocupantes del barco quedan infectados y llegan a la costa. La zona de seguridad queda violada y las infecciones se comienzan a suceder de forma rapidísima.

Quedarse en las ciudades ya no es seguro y puede acarrear la muerte. Muchos grupos deciden huir.

Cada uno a su manera, comienza a vagar intentando buscar la zona más seguro. Es ahí donde comienza la historia de la mayoría de los personajes.

A partir de ahí, las páginas se suceden con todo tipo de detalles de cómo los grupos intentan llegar a una zona seguro. Algunos lo conseguirán y otros se quedaran por el camino.

No es fácil escribir una novela plagada de personajes. Creo que el autor ha hecho un gran trabajo a la hora de mantener la chispa en cada una de las historias, pero bien es cierto que cada lector tendrá sus personajes preferidos, y que por tanto, como a mi me sucedió, en algunos casos la espera se me ha hecho larga.

Siempre quería saber más de Ed Moore, un ex Marshall de los EEUU, que ha regañadientes saldrá de su retiro para encabezar uno de los grupos. Cuando leía me imaginaba a John Wayne con su sombrero y sus pistolas, aunque también de lejos, al cascarrabias abuelete de “Gran Torino", la estupenda película protagonizado y dirigida por Clint Eastwood.

También quise saber más de Kyra, una chica ciega que se las tendrá que apañar casi sola para sobrevivir al Apocalipsis. Ya os lo podéis imaginar rodeada de zombis y sin poder verlos, aunque sí olerlos. Existen escenas de gran tensión alrededor del personaje.

No me ha atraído tanto la historia de Jasper Sewell, un autoproclamado salvador y predicador que construye un refugio en Dakota del Norte que podríamos decir que se asemejaría a una secta. En algunos momentos me ha recordado al Padre Isidro de “Los Caminantes” de Carlos Sisi, y quizás no me ha resultado fresco por el abuso que se hace de dichos personajes, pero que entiendo que tienen que existir tratándose de un Apocalipsis, pero no sé, no he conectado con él ni con su grupo.

Y no seguiré con las demás historias. Os la dejo para vosotros, para que podáis saborearlas con calma.

En definitiva, un libro para los amantes de la acción zombi, los amantes de la sangre y los mordiscos a raudales, para los amantes de las novelas con multitud de historias y personajes y para los amantes de los best sellers zombis.

También la podéis leer en Cultura Hache

No tocar, antología de relatos, VV.AA

2011-12-12T15:15:00.000+01:00

No tocar es una antología de relatos de terror con un hilo en común: los objetos malditos. Son catorce relatos de catorce autores diferentes, algunos todavía poco conocidos por el gran público. Estoy convencido que mediante iniciativas como estas lo llegarán a ser, pues demuestran con creces que tienen tablas para conseguirlo.

Por poner un ejemplo, yo tan sólo había leído una novela de uno de ellos (Roberto Malo); conocía de oídas al prologuista (Santiago Eximeno) que ya nos avisa en el prólogo que el último es el mejor, mención que me resultó más que curiosa para un prólogo, pero que entendí a la perfección cuando acabé la lectura de la antología; comparto foro con otra más (Ana Morán), de la que no había leído nada hasta el momento, así que la lectura de No tocar me ha resultado más que significativa para conocer nuevos valores literarios.

Ya hace más de dos años que el proyecto se puso sobre la mesa. Es un momento de gran emoción para los participantes, ya que se crean muchas expectativas al respecto. Recuerdo haber vivido esos momentos varias veces y, en muchos casos, esas expectativas se ven rotas al quedarse el proyecto a medio camino. Por suerte para nosotros, No tocar ha llegado a buen puerto. Ahora es el momento de disfrutar de él, de saborear cada una de sus historias.

No es fácil hacer una reseña de una antología de relatos con tanto autor diferente, con tantos matices, historias, técnicas, escenarios, diálogos, imágenes. Además, yo siempre he sido partidario del conjunto. Puede que funcione un relato, dos, tres, pero en una antología con catorce relatos, o funcionan la mayoría o el lector decide coger otra lectura y pasar página; los tiempos no están para perder el tiempo y más con la masificación de publicaciones que vivimos.

Hablar de ese conjunto hace que no sea muy explicito en el comentario pormenorizado de los relatos y haya decidido utilizar el pincel reseñador para destacar aquellos aspectos que, a mi entender, necesitan ser destacados.

Supongo que estáis notando que estoy mareando la perdiz de mala manera, pero os quiero hacer entender que una cosa es reseñar una novela donde un solo autor lleva todo el peso de la reseña y otra cosa muy diferente es reseñar a catorce autores a la vez.

No tocar es como una bazar de objetos malditos, en palabras de una de sus participantes, donde lo inmaterial cobra vida y la carne es una mera convidada al espectáculo. En ese bazar encontraréis objetos de lo más cotidiano: un televisor, una brújula, una percha, una goma de borrar,…

Unos relatos se centran más en lo material del objeto y sus consecuencias, otros en los temores que esos objetos generan, pero lo que más me han gustado, son aquellos que juegan con las emociones que provocan esos objetos.

No tocar es una antología que claramente va de menos a más, o esa es la sensación que he tenido yo. No sé si la mano del editor tendrá algo que ver o simplemente es el entreno de mi olfato de lector de relatos que se ha ido agudizando a medida que iban pasando los relatos. Pero como conclusión, y para ser justo, se tendría que decir que, No tocar es una antología compacta, sólida, que funciona y que su lectura es recomendable, con el añadido de conocer de primera mano nuevas plumas del panorama nacional.

¿Pueden cobrar vida los objetos? ¿Pueden ellos protegernos o quizás destruirnos de forma conciente? Son preguntas que algunas veces nos hemos hecho y que No tocar intenta resolver, o como mínimo decir la suya al respecto. En algunos casos lo consiguen, en otros no lo han acabado de hacer con este lector.

Este es el listado de los relatos participantes en la antología, por orden de publicación, junto con el nombre de su autor/a:

• Cuando el destino nos alcance, de José Ignacio Becerril Polo

• Perdedor, de José Francisco Solís

• Sin salirse de la raya, de José Manuel Fernández Aguilera

• Podrá meter sus sueños dentro, de Diana Muñiz

• Te daría mi alma, de Virginia Pérez de la Puente

• Y la puta hizo sonar la flauta… por casualidad, de Carolina Pastor Jordá

• La brújula, de José María Pérez Hernández

• Percha burlona, de Roberto Malo

• La llamada del mal, de Luis Ager Alcaraz

• El secreto del abuelo, de Carlos L. Hernando

• En otra vida, de Sergio Macías García

• El hedonista, de Fernando Lafuente

• Ángel oscuro, de Ana Morán Infiesta

• Quiero ser, de Juan José Hidalgo Díaz

Entre todos ellos quisiera destacar, en primer lugar, a cuatro ellos que son los que más me han llegado, los que más me han gustado:

Quiero ser, de Juan José Hidalgo, es por encima de todos, como destacaba Santiago Eximeno, el que más me ha sorprendido, el que más me ha llegado, el que más ganas de leer cosas del autor me ha provocado. Diría que es una revisión del clásico de Pinocho, aunque situado en las calles que frecuentaba Jack el Destripador. Brutal en cada línea. Con las palabras justas, medidas, embriagadoras, simbólicas, sorprendentes.

Podrá meter sus sueños dentro, de Diana Muñiz, me ha cautivado por su fuerza, por su velocidad, que casi no deja respiro para pensar. Se me ha hecho muy corto. He querido más, en lo que me ha parecido una revisión del Buick de King.

El hedonista, de Fernando Lafuente, por su frescura, por lo novedoso, por lo atrayente, donde un televisor puede llegar a emitir imágenes del pasado en situaciones nada agradable, convirtiéndose en la propia conciencia.

Ángel oscuro, de Ana Morán Infiesta, donde un cuadro encierra al mismo demonio que intentará reinar de nuevo, pero para hacerlo deberá salir de él. Se nota que Ana está muy versada en el tema, pues el desfile de tecnicismo es todo un alarde se ello. Muy curiosa la forma que tiene de obtener energía.

Y en segundo término, destacaría los siguientes:

Y la puta hizo sonar la flauta… por casualidad, de Carolina Pastor Jordá, genial el título en si, y genial esa nueva flauta de Hamelin que atrae a las ratas y algo más en la bella Venecia. Embaucador relato donde nos hará vivir el destierro de los miserables y apestados.

La brújula, de José María Pérez Hernández, y como os podéis imaginar no apunta al norte. La soberbia puede ser la perdición de las personas. Creo que el tratamiento que hace del tema es del todo atrayente, además de la reflexión sobre los periodistas que intentan conseguir una fotografía, cueste lo que cueste.

Sin salirse de la raya, de José Manuel Fernández Aguilera, lo que podría ser un juego de niños, un regalo sin más, se puede convertir en un arma mortífera. Creo que la utilización de una sencilla goma y lo que nos explica hace que el relato merezca mención. Y que mala puede ser la imaginación de una niña.

En otra vida, de Sergio Macías García, donde la utilización de una extraña navaja provoca una muerte natural sin dejar rastro. Buena construcción del relato.

Te daría mi alma, de Virginia Pérez de la Puente, donde un reloj de arena con reminiscencias egipcias hará las delicias del lector. Pero atención con lo que se promete.

Percha burlona, de Roberto Malo, corto pero intenso. ¿Puede un objeto vengar la muerte de su anterior propietario? ¿Puede un relato de terror contener humor, ironía? Roberto Malo lo consigue como nos tiene acostumbrados.

Creo que con esta extensa reseña he dado pistas suficientes para que el lector se decida por su lectura o no. Yo, sinceramente, los volvería a leer.

Y sobre todo estaré muy alerta siguiendo los pasos de la mayoría de los escritores y escritoras que conforman esta antología. Y como siempre digo, estoy convencido que en un futuro muy próximo reseñaré alguna de sus nuevas publicaciones.

Ah, y cuidado, el cartel lo dice bien claro: NO TOCAR

Y si lo hacéis, ateneros a las consecuencias adictivas de su lectura.

Mi Wishlist de la FNAC

2011-12-09T11:15:00.000+01:00

Gracias al Errante he conocido estan nueva propuesta publicitaria, un tanto agresiva del FNAC, pero seguro que muy efectiva, pues te hace fijar muy bien en las promociones y precios.

Se llama Wishlist y se trata de hacer como una carta a los Reyes Magos del FNAC. La carta no debe superar los 2012 € en artículos del FNAC. Luego se procede a un sorteo y si te toca, pues bingo, todo para tu casa.

Pues como abeja delante de un tarro de rica miel, empiezo mi lista Wishlist a ver si tenemos suerte, y sino, pues nos hemos divertido recordando como se escribía la carta a los Reyes (por cierto, mi última carta la hice con 5 años; son las cosas que tiene ser investigador desde pequeñín).

Panasonic TXP42GT30E TV Plasma 42" 3D Full HD 899

Apple iPad con Wifi y 3G 16 GB 599

Panasonic SCHC55 Microcadena Bluetooth 229

Telefunken DPF 1033 10,40" Marco Digital 149

Pack Heroes: la serie completa 51,99

Pro Cycling 2011 39,95

La comida de la familia 30

Cesta final (sin ofertas, sube a 1997,94. He preferido no ajustar más por si las moscas, aunque en las reglas se expecifica que será con el precio del día de la creación. Pero mejor no abusar, que luego ya sabéis lo que pasa con el saco)

¿Están de moda los Clubs de Lectura?

2011-12-08T10:15:00.001+01:00

Hace ya muchos años que se crearon los Clubs de Lectura en las bibliotecas de los pueblos y ciudades. Yo incluso llegué a participar en alguno de ellos, pero nunca entendí lo que se pretendía exactamente que yo hiciera en ellos.

Quizás simplemente dar a conocer a un autor y hacer una lectura compartida, o recordar una novela que en su día tuvo éxito y buscar las claves que lo hicieron posible.

Recuerdo también que dejé de ir, pues no me sentía cómodo ante tanto lector académico. Puede que no fuera ni tipo de Club de Lectura.

Las nuevas tecnologías han hecho que proliferen los Clubs de Lectura 2.0. La mayoría alojados en foros o en blogs. Estos últimos, en muchos casos, con el amparo de editoriales que ceden una serie de libros, que luego se sortean, creando así una corriente de opinión y publicidad de sus libros, cosa que me parece una gran estrategia publicitaria, y que algún día quisiera yo para mi blog.

Para poder saber más sobre Clubs de Lectura me he liado la manta a la cabeza y estoy intentando organizar uno bajo en el paraguas de la web Cultura Hache.

La idea surgió al ver el que organizaban en el foro “abretelibro”. Se trata de un Club de Lectura de Navidad, donde se leen diariamente una serie de relatos y se comentan.

Yo he lanzado la idea, y parece que ha gustado. También me han preguntado de qué iba la cosa y yo he contestado, no sé si con acierto que:

“Principalmente dar a conocer relatos que por una causa u otra no nos hemos parado a leer. De hacer una parada en nuestro día a día cotidiano y como si de un café se tratara, degustar un buen relato.

Después el compartir su lectura, y esa es la parte más importante.

¿El cómo? En eso estoy más verde y ahí es donde entre todos podemos aportar ideas.

Así de primeras yo diría que una impresión general, o una frase que nos ha gustado especialmente y el por qué, o una imagen, incluso un micro a partir del relato, un personaje, una técnica, comentario de palabras o recursos,...”

Creo que puede estar bien. Vamos a ver que más aportaciones se van haciendo. También podéis aportar las vuestras lectores de este artículo. Serán bienvenidas todas las ideas. Y por descontado, podéis participar. Simplemente os tenéis que dar de alta del foro de Cultura Hache y leer algún que otro de los relatos.

Participar en el Club de Lectura de Navidad no implica tener que leerse todos y cada uno de los relatos.

También podéis proponer relatos para su lectura, de autores consagrados o relatos vuestros que sean accesible vía Internet o que cedáis para su conocimiento (Bermer, estoy pensando en ti).

La idea de fondo, si la cosa funciona bien, es repetir la experiencia cada mes, sea con novela o con una selección de relatos.

Y bien, ya no me enrollo más. Ahora os dejo los enlaces a algunos de los Clubs de Lectura que están en marcha por si os interesa participar en alguno de ellos. No son todos los que son, pero sí lo que yo he visto más interesantes. Espero ir haciendo publicidad en el blog de forma mensual sobre todo ellos.

Organiza: Cultura Hache

Titulo: I Club de Lectura de Navidad
Autor: VV.AA
Debate: vía FORO y twitter (@culturahache)
Fechas: del 23/12 al 7/1

Organiza: @clubnoir_

Titulo: Cosecha Roja
Autor: Dashiell Hammett
Debate: vía Twitter (#cosecharoja)
Fechas: Hasta el 15 de diciembre

Organiza: @abretelibro

Titulo: Victoria
Autor: Joseph Conrad
Debate: vía FORO y Twitter
Fechas: 1 al 31 de Diciembre

Organiza: @abretelibro
Título: Club de lectura de navidad
Autor: VV.AA
Debate: vía FORO y twitter
Fechas: 22/12 al 8/1

Organiza:@AramysRomero
Titulo: Violetas de marzo
Autor: Philip Kerr
Debate: Twitter (#violetasdemarzo)
Fechas: 1 al 31 de Diciembre

Concesiones al demonio de Óscar Sipán

2011-12-07T09:30:00.001+01:00

“Cuando acabas de leer una novela que te cala tan hondo, te sientes como huérfano y casi con miedo de volver a leer por no sentirte defraudado con lo que encontrarás.

Concesiones al demonio me ha hecho sentir así.”

David Gómez, Cruce de Caminos

Llevo unos meses caminando entre nuevos autores, sobre todo españoles, y os tengo que decir que el camino está resultado muy grato y sorprendente.

Sabía que existían grandes narradores por descubrir y que no son mediático o conocidos por el gran público. Por eso cuando te acabas una de sus novela, sientes que todo el mundo tendría que conocerla y leerla, a la vez que me entra una inmensa rabia por lo injusto de la vida.

Pero no nos engañemos, es muy difícil que se cumpla la utopía. Tan sólo nos queda apoyarlos desde modestos blogs como este y darlos a conocer a nuestros lectores para que el boca a boca haga su efecto.

Estoy casi convencido que Óscar Sipán no será nunca un superventas, y no lo digo con mala fe, sino que me apoyo en lo que explicaba antes. El mundo es así de injusto, pero lo quisiera animar diciéndole: “si tus novelas llegan a quiénes tu crees que tienen que llegar, siéntete el escritor más satisfecho del mundo. Esos son los que siempre estarán, a las buenas y a las malas. Los demás te enriquecerán los bolsillo y el ego, pero te dejarán tirado en la cuneta en cuanto tu nombre deje de sonar.”

Pues empezamos bien la reseña. No sé, tenía ganas de escribirlo. Quizás sea algo que yo también necesite escuchar. Pero entremos en materia.

Óscar Sipán nos invita desde la primera página a ser unos tenaces observadores de lo que sucede a nuestro alrededor, y casi diría, en unos voyeurs del mundo que nos rodea. Todos y cada uno de sus personajes, mediante trabajadas frases, cargadas de imágenes, en muchos casos metafóricas, nos van explicando aquello que les sucede, aquello que ven y así, de esa forma, darle un ritmo lento pero seguro a los pasos de la historia. Estoy convencido que es un admirador, como yo, de Haruki Murakami. El libro tiene algunas referencias explicitas al autor, además de utilizar la música en algunos pasajes. Pero ha sido su prosa la que me ha acabado de convencer de ello.

¿Qué os encontraréis en Concesiones al demonio?

Pues seis historias con siete personajes que comparten una comunidad de vecinos, el Edificio Zabulón. Las seis historias se podrían considerar como relatos independientes, si se quisiera, pero en casi todas ellas existe un pequeño elemento de anclaje con las demás.

Además existe un capítulo VII, a modo de epílogo, de unión de todas ellas, de forma que el lector, al igual que pasa al final de primer capítulo donde se presentan, se volverá a reencontrar con los siete personajes.

El humor y la ironía están presente en la mayoría de las historias. Es curioso, es la segunda novela que leo de la Editorial Nalvay y empiezo a pensar que ese humor, esa ironía es un signo distintivo de sus publicaciones, un valor añadido de esos que cuesta encontrar en la literatura contemporánea.

También es de agradecer que un escritor se tome tan en serio su trabajo, y no es que los demás no lo hagan, pero leyendo “Concesiones al demonio” he podido ver a Óscar repasando una y otra vez un texto casi perfecto, un texto lleno de palabras duras, fonéticamente hablando, y complicadas de conjuntar por la fuerza que ellas mismas le dan al texto y que podría provocar agotamiento en el lector. Pero como podéis imaginar, no ha sido así.

La novela está llena de buenas frases, de esas que considero Momentos en mi blog, pero he preferido publicar tan sólo dos para no sobrecargar la crítica del libro y para que os los podáis encontrar y los disfrutéis en la intimidad de vuestra lectura.

En las historias podréis encontrar referencias al movimiento de los indignados representados, en este caso, por un jubilado indignado por serlo y por sentirse como un trapo viejo e inservible. Es curiosa la forma que tiene de protestar.

También encontraréis la historia de un escritor de novelas de espías con problemas con la inspiración. No sé si el autor ha explicado vivencias pasadas en este pasaje, esas que todo escritor ha vivido en algún momento de su carrera, aunque quizás sean imaginaciones mías.

Es una de las mejores historias. No puedo explicaros gran cosa para no generar spoiler, pero sí os diré que el final es genial.

Descubriréis a la Lisabeth Salander española en la última de las historias, la de una niña que ha sido tatuada por unos degenerados con una esvástica.

Y para ir cerrando los comentarios sobre las historias, una genial, quizás la mejor para mí (supongo que mi amor por el ciclismo me ha llevado a ello). Es la historia de un ex ciclista, que después de saborear los laureles en el podium del Tour de Francia, ahora tendrá que guerrear en una triste tienda de bicicletas. Sorprendente final y geniales las reflexiones que provoca su lectura sobre el después del éxito.

En definitiva, Óscar Sipán es un escritor a seguir muy de cerca, totalmente recomendable y que en un futuro cercano, si las musas no le abandonan, nos dará muchas alegrías.

La marca de sangre de Johan Theorin

2011-12-05T18:25:00.001+01:00

Siempre me han gustado las novelas que transcurren en una isla, supongo que será una marca de mi lectura de “Escuelas de Robinsones” de gran Jules Verne, y de la que después se han hecho múltiples adaptaciones.

“La marca de sangre”, escrita por Johan Theorin, es la tercera entrega del ya famoso “Cuarteto de Öland”.

En esta nueva entrega el autor ha tenido mucha más mesura en las descripciones paisajísticas y es de agradecer, pues en las anteriores entregas hacía ralentizar mucho la acción.

Su estrategia ha sido utilizar los inicios de los capítulos para dejar alguna píldora de esas descripciones para pasar a las escenas con los personajes a las pocas líneas.

La isla de Öland se merece unas buenas descripciones y entiendo que es importante en una serie de libro que se basan en las cuatro estaciones del año, pero yo me quedo con está tercera forma de enfocar el tema, pues nunca he sido amante de las largas descripciones.

Eso sí, me gusta el frío y lo he echado de menos, pero no se puede tener primavera y frío.

Como ya nos tiene acostumbrados, esta novela se diferencia de la mayoría de las novelas negras en que no existe un policía o detective que investigue de forma protagonista los sucesos. A mi ese punto me gusta mucho ya que permite sacarle mucho más jugo a los protagonistas y las escenas son más vividas y, podría decirse, que son más de la vida cotidiana y añadiría que son más creíbles y que pueden provocar que el lector se sienta participe de ellas al no tener que ser un superhombre o un superdetective.

“La marca de sangre” nos habla de la pornografía sueca y su gran momento de esplendor; de cómo se las arreglaban para hacer creer que todas las suecas eran rubias y acrecentar el mito; nos hablarán de personajes fantásticos como son las hadas y los trolls, dentro del capítulo que siempre dedica el autor a las leyendas de Öland; de las relaciones de pareja; de los negros que escriben libros para que otros se lleven la fama; del derecho a morir donde uno quiera y como quiera; del desencuentro generacional entre padre e hijos; de viejos diarios personales; de la vergüenza por los actos del pasado; del amor por los animales; de las enfermedades de difícil solución, y como no, de la resolución de un crimen (aunque son más de uno los que se solucionan, pero uno el que lo desencadena todo).

Nos volveremos a encontrarnos con el viejo Gerolf que siente como su vida se va apagando. Conoceremos a Per, el protagonista, y sus hijos, que no están pasando un buen momento; a Jerry el padre de Per, al que tiene apartado de la familia por la vergüenza que siente por su pasado; al matrimonio Larsson, Max y Vendela, escritores los dos, aunque una más que otro; recordaremos las andanzas del viejo cantero Ernst; pasearemos de nuevo por la cantera y recordaremos algunos pasajes de las anteriores novelas (aunque no es necesario leerlas para leer esta), y seguiremos disfrutando de todos los rincones de la isla de Öland.

Todos y cada uno de los personajes de la novela se tendrán que enfrentarse a oscuros secretos del pasado que volverán a renacer a partir de la calcinación del estudio de Jerry. Las historias se irán entrelazando y el pasado se mezclará con el presente. Para ello Theorin utiliza dos herramientas: el libro de las hadas que está escribiendo Vendela y el diario de la fallecida mujer de Gerolf, además de la investigación que realizará Per para esclarecer los sucesos que acaecerán.

Para mí, la parte de las hadas es la que más cansada me ha resultado. Además el autor ya te avisa cuando titula algunos de sus capítulos como “Vendela y las hadas”. Me ha interesado mucho más la investigación de Per que el pasado de Vendela, aunque tiene momento buenos y son necesarios para que el puzzle tenga sentido.

Theorin teje una complicada tela de araña donde todos los personajes del libro quedarán atrapados y relacionados. El pasado se hará presente y el futuro se ve incierto.

Y yo como lector también me he quedado enganchado a sus páginas.

Son los personajes y sus antecedentes, así como una historia creíble, lo que dan la fuerza al conjunto de la novela y hacen que Johan Theorin se consolida como un gran escritor, y continúe aportando su distintivo granito de arena a la novela negra.

Ya tengo ganas de leer la cuarta parte y seguir paseando por los acantilados de Öland.

Los Suaves siempre

2011-12-04T10:28:00.000+01:00

Aún recuerdo cuando, recién comprada mi FDS con mi primer sueldo (ahora casi no pasan esas cosas) me bajé al pueblo vecino a comprarme el nuevo cassette de Los Suaves que llevaba por título: Maldita sea mi suerte. Era un doble cassette repleto de buenas canciones y que escuché mil veces aquel verano; incluso me bajaba a la playa, después de una larga noche haciendo pan en el horno, me tumbaba en la arena, estiraba la toalla y me dejaba vencer por el sueño envuelto en su melodía.

Han pasado muchos años desde entonces, pero fue ayer cuando lo recordé todo mientras codeaba, coreaba, me bañaba en la cerveza que me iba cayendo por todo el cuerpo y el Yosi intentaba darlo todo encima del escenario.

No fui muy convencido al concierto. Las noticias eran desalentadoras. Hablaras con quién hablaras, todos te decían lo mismo: que no valía la pena; que el Yosi estaba muy mal; que un día de estos se quedaba en el escenario; que habían tenido que suspender muchos conciertos durante el año por culpa del hígado del Yosi.

Pero había hecho una promesa hacía muchos años: acompañar a una amiga a un concierto de Los Suaves. Y os tengo que decir que valió la pena, no ya sólo por el concierto en si, sino por ver la cara de felicidad de mi amiga.

Sí, el Yosi quizás ya no esté al 100% sobre el escenario, pero el 90% que tenga lo entrega y se deja la piel en cada canción. Bien es cierto que casi cantamos más nosotros que él, pero eso ya lo tenía cuando era más joven y su hígado había pasado menos.

Merece una mención especial el grupo. Sonaron a las mil maravillas, pero sobre todo Alberto Cereijo que sigue manteniendo una gran muñeca.

Con más rizos que nunca, blancos como la nieve, aunque bien cuidados a simple visa, y con una larga barba, también blanca, que lo hacía asemejarse a un Moisés, Yosi se sintió de nuevo Dios sobre un escenario. Y no era para menos, pues la sale estaba a reventar de incondicionales que no se quisieron perderse el último concierto del año del grupo. Y éstos le devolvieron ese entusiasmo con un clásico repertorio plagado de viejas canciones que todos sabíamos cantar. Entre ellas destacaron muchas del doble cassette Maldita sea mi suerte, quizás uno de los mejores discos de la banda.

Tan sólo pudimos ver, intuir la fragilidad del cantante cuando se dirigía al público, envuelto todo él en pequeños efluvios cerveceros, y más cuando siguió consumiéndola durante todo el concierto y fumándose casi un paquete de medios cigarrillos. O cuando al final de todo se quitó la camiseta (que ganas tenía, pues durante el concierto no dejó de levantársela, dejando al descubierto las pruebas del delito – una prominente tripa cervecera), se la tiró al público, se colgó en uno de los altavoces enganchados al techo e intentó balancearse. Fue entonces cuando salió uno de los pipas del grupo, lo cogió por la cintura y se lo llevó a los camerinos, dejando al resto del grupo para despedirse con más de cinco minutos de diálogos entre guitarras, y ahorrándose una fatal caída del cantante, que no sería la primera sobre un escenario.

No sé si Los Suaves volverán a tocar, espero que sí, pero en la despedida del Yosi se intuyó que la cosa no iba bien. En algunos momentos me dio la sensación que se despedida definitivamente, aunque las caras de los demás componentes del grupo no lo denotaban. Quizás sólo él sepa como está por dentro y que quiere hacer con su hígado. A nosotros siempre nos quedaran sus grabaciones. Pero nunca será lo mismo que ver a Moisés sobre un escenario, con su característica voz cascada, recitando los diez mandamientos del rock.

Los Suaves siempre.

Momento #25: sobre las ex-novias

2011-12-03T09:00:00.002+01:00

"[...] se topa con una ex novia; le resulta tan imprevisible verla allí como encontrar a un Premio Nobel en un McDonald's.

Las ex novias arrastran pedazos de uno, ternura caduca con forma de carta o de poema visceral, libros con flores secas y entradas de cine, fotos de fotomatón en días de lluvia."

Extraído de "Concesiones al demonio" de Óscar Sipán y publicado en la Editorial Nalvay.
Próxima reseña en este blog.

¿Vuelven las novelas de a duro?

2011-12-02T11:02:00.009+01:00

¿Vuelven las novelas de a duro?

Eso es lo que propone ediciones “DeGlozelinas”, libros de formato 11x16 (formato octavilla) , un formato que se ha demostrado barato, cómodo, práctico, que se puede llevar en un bolsillo, en el bolso, que no pesa nada y que hará agradable su presentación.

Este tipo de formato también se conocía por “Pulp Fiction”.

A mi me han recordado a la publicaciones del oeste que consumía con devoción cuando era pequeñín. ¿Quién no lo hizo? Y en las que comenzaron más de un escritor de prestigio que ahora vende libros como curros.

La intención editorial es que todos los géneros tengan cabida en sus ediciones; que no haya ningún tipo de censura en los contenidos; que el escritor tenga libertad absoluto a la hora de escribir.

Por lo que he podido leer, la cosa podría salir por 1,50 € el libro, a lo que se le ha de añadir los gastos de envío.

Por lo que parece, ellos se encargan de la producción y tu de la distribución, aunque existirá la posibilidad de comprar vía Internet.

Las únicas condiciones que ponen para la publicación son las siguientes:

a) Enviar los documentos en formato word a deglozel@gmail.com

b) Usar letras de 14 puntos.

c) Que el manuscrito tenga entre 40 y 60 páginas.

Creo que, si la cosa funciona bien y con seriedad, puede ser un buen recurso para publicar (y estoy pensado en “Lluvia de castigo” de Luís Bermer, por poner un ejemplo).

Yo de momento les seguiré la pista a ver que tal la experiencia de los demás.

1er Concurso de Micro-Relatos Ruta Vía de la Plata

2011-11-30T21:45:00.000+01:00

Amante como soy del Camino de Santiago, porqué sino se llama el blog Cruce de Caminos, no podía dejar escapar la oportunidad de promocionar un concurso de micro-relatos basados en el Camino, y en concreto, en la Ruta de la Plata, que yo mismo completé (Sevilla-Santiago) hará unos 4-5 años.

Ahora os pongo un extracto de la presentación que hizo la web:

“Bajo el lema "Los 2500 años más minis de la historia", la Ruta Vía de la Plata invita todos aquellos con alma literaria a plasmar por escrito sus vivencias, sus recuerdos, aquellos lugares que nadie debería perderse en la ruta o por qué no, una historia de ficción ambientada en el itinerario.

Eso sí, hay que demostrar una buena capacidad de síntesis ya que no se podrán superar las 120 palabras.

Además los "mini escritores" deberán aportar una foto propia o seleccionar una de la Web o del Facebook de la ruta, para ilustrar el mini relato.

El concurso permanecerá activo desde el 1 de noviembre hasta el 15 de diciembre, y el mejor relato que se reciba y cumpla las bases establecidas, recibirá una Cesta Gastrovía con productos gastronómicos de la Ruta para encarar mejor las Navidades.”

Creo que es una buena oportunidad para todos aquellos amantes del Camino, o sin serlo, para todos los amantes de los micro-relatos.

Para realizar la inscripción y participar

Bases del concurso (completa)

Preparando mi participación en dos antologías de relatos

2011-11-27T10:40:00.000+01:00

En los próximos meses voy a intentar participar en dos antologías de relatos para ver si vuelvo a sentirme escritor de nuevo.

La primera de ellas versa sobre mujeres. Y he escogido, en principio, a Janis Joplin para hacer un relato de entre 3000 y 10000 palabras. Todavía no tengo enfocado en texto. Me documentarme un poco más, pero creo que el personaje puede dar mucho de si. Otra cosa es que yo sepa conseguirlo.

En la segunda es donde tengo más problemas a la hora de elegir personaje. Se trata de una antología de personajes históricos. Las bases de la antología serían las siguientes:

“Personajes que por los hechos que en su día cometieron, o por la conciencia que de ellos tiene el público en general, susciten algo de temor.”

De momento los compañeros de antología han escogido a El Duque de Alba en relación a sus actos en Flandes; Juan Mingolla Gallardo “Pasos Largos”, el último bandolero andaluz; Pilar Prades; Romasanta; Torquemada; el hombre lobo gallego,….

Os quería pedir un poco de ayuda.

¿Conocéis algún personaje histórico que se adecue a la antología? ¿Sobre quién os gustaría leer un relato?

Y luego, aunque de momento he escogido a Janis Joplin, si tenéis alguna sugerencia sobre la antología de mujeres (proponer otra), será bien recibida.

NaNoWriMo: cincuenta mil palabras en 30 días

2011-11-26T09:44:00.002+01:00

Llego tarde, lo sé, pero es que hasta ayer mismo no sabía nada de esta iniciativa global, y, aunque casi fuera de tiempo, os la quería comentar para que algunos os pusierais una alarma para el próximo año.

Coñas a parte, creo que la iniciativa/experiencia NaNoWriMo, merece una entrada y os adelanto, que me gustaría participar para poder explicaros lo que se siente. Quizás lo pudiera hacer este mismo año sin participar, claro está, pero tomando café con cierta persona que si lo ha hecho. Pero no quiero adelantar acontecimientos y más en estos días que estoy a tope de trabajo y como podéis comprobar mi ritmo de entradas a disminuido, y mucho.

Entremos en materia.

El 1 de noviembre suenan las campanas de guerra para muchos y no dejan de sonar hasta la medianoche del día 30. Durante ese mes deberán escribir 50.000 palabras, o lo que es lo mismo, 1667 palabras al día, lo que viene a representar dos páginas a espacio sencillo y cuerpo 12. No parece tan descabellado, pero os podeis olvidar que será así durante 30 días, sin descanso, sin pausas, sin fines de semana, y que si un día no cumplís, se os acumulará para el siguiente. Ese es el reto personal que libremente ejerces. Cantidad sobre calidad, sin mirar atrás, sin corregir, ya tendréis once meses para hacerlo, para recortar aquello que no cuadra.

Escribir y no dejes de escribir hasta llegar al objetivo.

Me gustaría dar algunos datos para que veáis el alcance que empieza a tener el tema. NaNoWriMo (National Novel Writing Month o Mes Nacional de la escritura Novel) fue creada en 1999 por Chris Baty y ese primer año contó con 21 participantes. Fue a partir del año 2000 cuando se decidió que sería el mes de noviembre el elegido. En 2005 participaron 59.703 personas, de las cuales 9.765 fueron declaradas ganadoras, es decir, escribieron en ese mes 50.000 palabras. En 2006 los participantes fueron 79.000 y cerca de 13.000 superaron el reto. Y para que veáis que la cosa va creciendo casi exponencialmente, en 2010 participaron más de 200.000 personas y más de 37.000 consiguieron el reto.

Por lo que he podido leer, en 2011 están participando alrededor de 1.000 españoles.

De estos datos se deduce que tan sólo un 17% de los participantes consiguen su objetivo. Así que algo tendrá de reto la cosa. No parece tan fácil de conseguir.

NaNoWriMo es un programa de escritura de novelas que valora más el entusiasmo y la perseverancia que el trabajo meticuloso, y ha sido diseñado para todos aquellos que han pensado vagamente en escribir una novela pero se han amedrentado por el tiempo y el esfuerzo que esto conlleva. Se podría decir, que NaNoWriMo es como un entrenamiento para todos aquellos que aspiran a escribir una novela algún día. Quizás en ese mes no lo consigan o el texto no valga la pena, pero el entrenamiento está hecho y quizás esa disciplina asimilada pueda llevarles a conseguir tu objetivo.

Creo que otro punto fuerte de la experiencia es saber que muchos otros lo están haciendo como tú. En los foros y chats (si tienes tiempo claro para participar en ellos) podrás encontrar recursos para poder mejorar tu escritura. Uno de los que me ha parecido curioso es el Adoption Society, donde la gente “dona” sus ideas para tramas a aquellos que aún no tiene claro sobre qué escribir. También encontraréis diálogos completos, personajes, o incluso finales de novelas. Sí, sé que esto puede no gustarle a mucha gente, pero se ha hablado mucho del síndrome del papel en blanco, y todas esas utilidades pueden llevarte a superarlo.

Y lo mejor de todo es que con NaNoWriMo no obtendrás ningún premio en metálico por superar el reto. Tan sólo recibirás un diploma, que tu mismo tendrás que rellenar, que acredita que has superado el reto.

Pues ya conoces el reto. Este año ya es tarde para participar, aunque lo podrías hacer de forma simbólica, cinco días dan para un buen relato de 8335 palabras si cumple con la media.

El lamento de las sirenas de Michael Koryta

2011-11-22T11:00:00.001+01:00

“El lamento de las sirenas” es la segunda novela de la serie del detective Lincoln Perry escrita por Michael Koryta.

Dicen que desde muy pequeño se empapó con la literatura de Raymond Chandler o Dashiell Hammett y casi todos intentan ver en su escritura paralelismo con esos autores. A mi no me gustan mucho las comparaciones, pero os comentaré, para aquellos que no conozcáis al autor, que se escribió que su temprano debut, a los 22 años, fue de primera. Estaban hablando de “Esta noche te digo adiós” la primera novela de la serie. Otros la catalogaron de inmadura y de tener personajes planos. Yo no he tenido el placer de leerla, pero sí que os diré, que la tengo apuntada en las pendientes, pues “El lamento de las sirenas” me ha cautivado desde sus primeras páginas por su dinamismo, por su frescura, por lo rápido que te metes en la novela, y lo pronto que empiezas a sentir que debes ayudar al protagonista. Creo que el hecho de que el lector se sienta protagonista de la novela, refuerza todo el conjunto literario. Y además, si el final te reconforta y no te defrauda, dejas el libro sobre la mesa y respiras con profundidad. Y Michael Koryta lo ha conseguido conmigo.

“El lamento de las sirenas” no es sólo una novela policiaca; Koryta hace excavar a los personajes en lo más profundo de los sentimientos, personajes a su vez castigado por vivir donde viven (barrios marginales y pobres de Cleveland). Las emociones están a flor de piel y cualquier pequeño detalle puede hacerlos estallar. Eso es lo que sucede con la muerte de Ed, buen amigo del detective Lincoln Perry. Es a partir de ese momento donde comienza toda la investigación, llevada por la amistad sincera, y en algunas ocasiones más con el corazón que con la cabeza; una amistad que se creía perdida en el tiempo a raíz de unos desagradables sucesos que Koryta nos hará conocer mediante flashbacks. Aquí también me gustaría detenerme. El escritor sabe utilizarlos de la manera justa. He leído muchas novelas que abusan de ellos y rompen con el ritmo de la narración. Koryta sabe cual es la justa medida, casi siempre a final de los primeros capítulos, para luego cambiar y ser los propios personajes, en el presente, los que expliquen los sucesos del pasado.

Lincoln Perry buscará un perdón casi imposible por lo que todo el barrio consideró una traición. Luchará durante toda la novela para conseguirlo y a veces, fruto de la desesperación, buscará una simple redención con la esperanza de mitigar su profundo sentimiento de culpa al limpiar el nombre de su amigo Ed.

Será un camino complicado y donde el autor podría haber abusado del sentimentalismo barato, pero Koryta consigue de nuevo el equilibrio justo mediante los personajes de Amy (periodista y amiga de Lincoln) y Joe (su compañero de trabajo y antiguo policía con él). Ellos dos le darán el contrapunto a Lincoln Perry para que las lágrimas no acaben de florecer en la narrativa del escritor.

En “El lamento de las sirenas” además encontraremos asesinatos, incendios, estraperlo, negocios tapadera, recuerdos del pasado sin perdonar, sin olvidar, se descubrirán oscuros y profundos secretos que harán flaquear al fuerte Lincoln Perry, reencuentros con amigos del pasado, riñas entre los actuales, una chispa de amor y sobre todo una investigación a la antigua usanza, paso a paso, testigo a testigo, pista a pista, donde el lector puede participar de la investigación, ya que no encontraréis subterfugios, ni conejos sacados de chistera.

No me extrañaría que se hiciera una película con esta novela. El guión es perfecto para llevarla a cabo y las imágenes descritas son del todo cinematográficas, donde un ritmo suave, pero en constante aceleración, atrapará al lector entre sus páginas, y al final de todo, se dará cuenta que la novela quiere hablar de algo más que un caso policial. E aquí otro punto fuerte de la novela. El fondo de ella, lo que no se cuenta, la subtrama.

La serie del detective Lincoln Perry continuará en Roja&Negra, ya que sé de muy buena tinta que están preparando la tercera entrega que llevará por título “Una tumba acogedora” y de la que podréis leer el primer capítulo en la misma “El lamento de las sirenas”.

Os adelanto que también existe una cuarta parte, ya publicada en Reino Unido, y que el autor cuenta con cuatro novelas más, pero que no tienen al detective como protagonista.

Yo creo, que para aquellos que nos gustan las buenas historias, esto es un filón literario y más contando que tan sólo tiene 29 años.

En definitiva, si os queréis adentrar en el mundo Koryta, os recomiendo la lectura de “El lamento de las sirenas”. No creo que defraude a los amantes de lo negro y policial.

También la podéis leer en Cultura Hache

Asesinato en el club nudista de Roberto Malo

2011-11-18T15:38:00.000+01:00

"Asesinato en el club nudista" es una novela corta, intensa, divertido, loca, ligera de digerir, con toques de ciencia-ficción y bastante sexo. Podríamos decir que es una ensalada literaria para los que quieren hacer regimen de las largas novelas.

Escrita por el zaragozano Roberto Malo y publicada por la Editorial Nalvay en 2011.

No es la primera novela del autor, pero sí la primera que leo de él y creo que me han faltado páginas para conocerlo mejor, aunque no creo que el formato que nos presenta necesite más.

Desde las primeras páginas vemos que el humor estará presente en casi todas las acciones que se desarrollaran. Tuve la sensación de estar leyendo las primeras páginas de “Lo mejor que le puede suceder a un croissant” y en otros momentos creí que los personajes estaban siendo objeto de una cámara oculta.

Me ha parecido de los más divertido y destacable la escena inicial del bloque de pisos y el ascensor (del cual no explicaré nada para no romper la magia). He sonreído bastante, y no me esperaba su final de escena.

No esperéis encontrar un detective sagaz que intente resolver un complicado caso. No es una novela negra, ni policiaca, por mucho que en el título ponga asesinato.

Se podría decir que es como una crónica de una muerte anunciada donde un asesino a sueldo recibe el encargo de matar a una bella mujer y para ello tendrá que pasar unas vacaciones en un club nudista.

Será en el club nudista donde se sucederán los acontecimientos y donde el lector tendrá la sensación de que Luís, el asesino a sueldo, pierde los papeles ante el gran harem de preciosas mujeres que allí se dan cita. Pero no os dejéis engañar; el más tonto resulta ser el más listo. Tendréis que esperar a la sorpresa final para completar el puzzle.

También debo destacar todos los momentos sexuales que van salpicando algunas escenas, y en especial la del buffet que no le haría ascos al desaparecido premio “La sonrisa vertical”.

Pero no sólo humor y sexo es lo que encontraremos en la novela. También leeréis como Roberto Malo no se corta ni un pelo al denunciar a todas aquellas personas que discriminan a sus semejantes por su aspecto físico; totalmente surrealista la máquina que te permite la entrada o no en el Club según tu masa corporal. No me quiero ni imaginar que un día pudiera existir.

Como complemento a la novela, encontraréis unas buenas ilustraciones, realizadas por Abraham Pérez, cosa poco usual en los tiempos que correr, pero que creo le da un valor añadido al producto.

Y para finalizar, me ha gustado mucho la contraportada escrita por David Jasso, escritor y presidente de Nocte (Asociación española de escritores de terror). Con una propaganda así es difícil no vender.

En definitiva, si queréis pasar un rato entretenido, reíros un poco, y tener una novela poco usual en los tiempos que corren, os recomiendo su lectura.

Un café con Gervasio López

2011-11-14T09:00:00.000+01:00

Gervasio López Rodríguez es de Lugo, de profesión ingeniero forestal, aunque su verdadera vocación es escribir y leer. Todo un docto en literatura y por ello me siento alagado de que hoy se haya pasado por el Café de Cruces de Caminos para así poder aprender de él. Creo que es una charla que no os defraudará.

David: Buenas Gervasio y bienvenido al Café de Cruces de Caminos.

Últimamente te veo muy activo y por eso mi primera pregunta sería la siguiente: ¿En qué proyectos estás embarcado ahora mismo y que proyectos tiene para el futuro?

Gervasio: Bueno, pues muchas gracias por invitarme a este café tuyo. Empleando la tan famosa fórmula, me llena de orgullo y satisfacción estar aquí, contigo, por donde han pasado amigos y escritores a los que admiro.

¿En qué ando metido? Bueno, ahora estoy con un proyecto coral que me atrae mucho, pero está resultando más difícil de lo que pensaba. Siete autores, siete relatos largos, y la historia de Galicia como leit motiv. Además, el elenco de autores que me acompañan es fabuloso. Estoy a la espera, también, de la publicación de una antología de relatos a la que le hemos puesto de título de Legendarium, donde glosamos algunas leyendas que nos han fascinado desde siempre. Como en la anterior, hay autores buenísimos. Creo que va a llamar mucho la atención. Y ya por último, la publicación de una novela corta para el año 2012, que me hace muchísima ilusión.

Soy el hombre de los proyectos literarios inacabados. Por ponerte un ejemplo, tengo que terminar o corregir cuatro novelas, pero me lo tomo con mucha calma.

¿Y tú? ¿En qué andas metido, además de deleitarnos con esas reseñas, artículos y entrevistas con las que nos deleitas en Cultura Hache? ¿También tienes proyectos en el armario?

David: Pues llevo unos años de parón. Me costó mucho acabar mi primera novela, y de eso hace 4 años. Supongo que al acabarla entré en un proceso de ansiedad por volver a escribir y me superó.

Ahora mismo estoy intentando encontrar de nuevo el camino y creo que estoy viendo el inicio. Por lo pronto, he vuelto a participar en algún concurso literario y al hacerlo me he vuelto a sentir escritor.

Pero estamos para hablar de ti. Creo que en 2010 publicaste una novela corta donde Darío Vilas hizo de padrino. ¿Qué otras cosas podemos leer de ti? Me gustaría que también me hablaras de los proyectos pasados, de cómo fueron.

Gervasio: Conozco bien esa sensación de desidia literaria. Cuesta sobreponerse, pero la recuperación es gratificante. Es como si hubieses aprendido a emplear ese bagaje que acarreas. A partir de ahí, todo es mejor.

En cuanto a mis inicios, bueno, allá tú. Me pondré entonces en plan de abuelo porretas y te contaré mis andanzas literarias.

La novela a la que te refieres es "Los crímenes de Avignon", publicada en junio de 2010, gracias a la propuesta que en diciembre de 2009 me hicieron Darío Vilas y Senén Lozano, administradores de H-Horror y de Doble Hache asociación. Ellos publicaron mis primeros relatos a mediados del 2009, y por esas extrañas casualidades resulté elegido "autor del año" en H-Horror, gracias a las opiniones de los lectores.

La verdad es que aquello me hizo muchísima ilusión. Llevaba un año escribiendo y estaba teniendo muchísima suerte. Y la publicación de "Los crímenes de Avignon" fue la guinda del pastel, por así decirlo. Las críticas fueron muy favorables, y me hizo muchísima ilusión ver una obra mía publicada. También me encargué de los prólogos de las dos siguientes antologías de H-Horror y participé en una selección de relatos donde se glosaban algunas de las canciones del músico barcelonés Shuarma, titulada "Su universo a través". He incluido otro relato en Zombimaquia, la antología 4 de Dolmen. Bueno, y tuve una columna mensual en una revista de publicidad llamada Brandlife, que tenía por título "Desde mi sillón".

Lo cierto es que toda mi carrera literaria se ha visto rodeada por los amigos de H-Horror. Si no hubiese dado con ellos, no estaría aquí. Casi todos mis proyectos futuros incluyen a alguno de los autores que andan por H-Horror.

Oye, y eso proyectos tuyos, ¿qué, te lanzas al terror o prefieres otras temáticas?

David: No sé yo si me lanzaré con el terror. Me da un poco de miedo. Creo que encerrarme en una temática me ahogaría. Yo necesito más espacio para dejar que los personajes se muevan a su antojo. Tengo ganas de escribir novela negra, o de dejarme llevar por el estilo murakaniano. Veremos.

Me has comentado que en 2012 publicarás una novela corta. ¿Qué tal ha sido tu relación con las editoriales? Y no me refiero a DH Ediciones. ¿Has llamado a muchas puertas? ¿Te han cerrado la puerta en los morros muchas veces?

Gervasio: Lo que dices del terror es algo curioso. Creo que debemos orientarlo, muchos lo están haciendo ya, hacia una ampliación de la temática, a tocar más palos y profundizar en historias aledañas a la excusa. Muchos autores jóvenes tienden ya a eso, a que el terror sea la apariencia, la vestimenta, y tejer con ello novelas mucho más complejas y ricas.

No sé, a mí me gustaría hacer algo así. Y creo que tú tienes mimbres más que de sobra para hacerlo de un modo fabuloso. Deberías intentarlo. El terror está en boga, pero debemos alejarlo de los clichés.

La novela negra es un género a explotar. Muchos tenemos la idea equivocada, pero creo que es un género riquísimo, donde se pueden hacer cosas muy buenas. Y creo que hay autores españoles que lo hacen realmente bien. Si decides escribir algo así, yo no me lo pierdo, desde luego.

Mi relación o experiencia con las editoriales es muy pequeña. Lo primero que escribí, hacia finales del 2008, fue un thriller que envié a una agencia literaria. Lo estuvieron analizando, pero quedó en nada. También tuve otra pequeña decepción con otra agencia, hace unos cuantos meses. Alabaron mi prosa, pero dijeron que no era lo que buscaban. Es mi sino. Soy algo victoriano, o complicado, o prolijo y quizás eso vaya en mi contra, pero no quiero cambiar mi forma de escribir.

Desde entonces, no lo he vuelto a intentar; aunque lo haré cuando termine una novela en la que he puesto muchas ilusiones.

Con las editoriales con las que he trabajado, no puedo estar más satisfecho. Darío y Senén son fantásticos. Han hecho un trabajo buenísimo, pero las ayudas han sido nulas y el mercado, muy complicado y cerril. También hay editoriales pequeñas con las que me encantaría trabajar. Cuidan sus productos, los miman y hacen que esto de publicar sea un placer. No sé, espero que no olviden las virtudes en el camino a la grandeza.

David: Por lo visto una experiencia parecido a la mía, pero yo no tuve tanta paciencia y por eso me autoedité con un éxito notable para lo que podía abarcar.

Sé que no os gusta hablar de futuras novelas, pero, ¿me podrías avanzar algo de la que tienes en ciernes?

Gervasio: Aquella en la que tengo más ilusiones puestas es "Los crímenes de Avignon". Sí, ya se que el hecho de que haya sido publicada le resta posibilidades, pero se trata de una amplia modificación. Cuando Darío y yo hablamos de publicar una novela, un problema fundamental era la premura. No había demasiado tiempo, así que el libro se hizo en un mes y medio, más o menos. Desde entonces, siempre he querido ampliarla. Creo que la historia lo merece, y quiero profundizar en los personajes, recrearme en los sucesos históricos, o entremezclarlo con lo que supuso la peste negra, por ejemplo. Ya casi la tengo lista. Aunque antes he de terminar el relato largo del que antes te he hablado, el del libro donde participo con seis autores más. En noviembre retomaré la novela, y en un mes, más o menos, espero terminarla. A ver si encuentro salida para ella.

Luego está la primera que escribí. Quiero adaptarla a lo que quiero y darle un destino que no sea el olvido entre bits. Aparte de eso, hay una sobre las andanzas de un niño en la Guerra Civil Española, y otra sobre la invasión de Roma por las tropas de Napoleón, de la que he escrito unas doscientas páginas. Quiero terminarlas todas, aunque las alternaré con relatos breves y alguna novelilla corta de terror.

¿Y los tuyos? ¿Ya has pensado en algo para esa novela?

David: Sobre mis futuros escritos, tengo varias ideas comenzadas, pero no desarrolladas. Soy un poco anárquico en ese sentido. No planeo nada hasta que no veo el final. Los personajes me van llevando y cuando veo a dónde quieren ir, es cuando me pongo a esquematizar un poco los pasos a seguir.

Básicamente le llamaría novela contemporánea, de la vida. No sé si retomaré algunas de esas ideas o buscaré nuevas. Tengo que encontrar mi espacio para poder llevarlas a cabo.

Pero sigamos aprendiendo de tu experiencia y conociéndote un poco mejor.

¿De dónde sacas las ideas para los relatos, para las novelas? En definitiva me gustaría que me hablaras de tu proceso creativo.

Gervasio: En cuanto a lo de las ideas para los relatos y novelas, pues no sé. Mi modo de trabajo es muy caótico. No acostumbro a concebir ideas previas. Al principio, cuando cojo libreta y bolígrafo, todavía soy un romántico, no tengo más que un esbozo, una imagen difusa y bastante deslavazada. Al escribir, sin embargo, los personajes interactúan un poco a su albur, se me rebelan y tiran por donde ellos deciden. Puedo iniciar una historia y mudarla por completo al cabo de unas pocas líneas. Es un modo sorpresivo, por así decirlo, de escribir. Seguramente sea muy poco profesional, pero sí es divertido y espontáneo.

En las novelas, ideo cuatro, cinco o seis escenas por anticipado. Así, si no me apetece escribir una, me pongo con otra y voy avanzando. Después hilvano unas con otras, aunque siempre salta la liebre por algún sitio y trastoca un poco el pequeño hilo argumental que había proyectado.

El otro día leí la entrevista que te hicieron cuando autoeditaste tu novela “Bajo el eucalipto” y pude comprobar que estás muy satisfecho con el resultado. Amazón ayuda a eso. ¿Crees que el libro electrónico va a cambiar el paisaje literario en cuanto a nombres, formas de acercarse al público y demás?

David: Pues la verdad es que sí. Estoy muy satisfecho con la experiencia, aunque muchos opinan que no es bueno publicar pagando. Yo me lo tome en plan editor. Tengo en mente tener mi propia editorial en el futuro, pero de momento es un proyecto lejano.

Sobre el tema de los libros digitales, creo que sí, que las cosas van a cambiar y mucho. Ahora somos minoritarios los que tenemos un e-reader, pero poco a poco se irá imponiendo. Yo la verdad estoy muy contento con él. Eso de querer un libro y en minutos tenerlo en casa es todo un lujo. Aunque tengo que decir que como leer en papel no hay nada. Aunque creo que para los escritores que no son superventas es buena herramienta para llegar a mucho más público, a bajo precio, darse a conocer y luego provocar que esos mismos lectores te puedan comprar en papel si se consideran románticos.

¿Cómo lo ves tú? ¿Cambiará el panorama, ayudará, se perderá el libro en papel?

Gervasio: Creo que sí, que van a cambiar muchas cosas, aunque el libro en papel no creo que se pierda nunca. Quizás sí, del mismo modo que lo hizo el vinilo, por ejemplo. Pero me gusta pensar que no lo hará.

Las plataformas tipo Amazon ayudan al autor novel en la difusión de sus obras. Le dan la posibilidad de llegar a muchísima gente, a muchos países, a publicar una novela que muy pocas veces llegaría al público. El problema, quizás, sea la ausencia de filtros garantes de calidad. Pero los buenos autores podrán posicionarse como corresponde. El que sea bueno, llegará; y el malo se quedará por el camino, medio escondido en ese marasmo inextricable de la red. En las editoriales al uso prima lo comercial; la calidad es un añadido prescindible.

Lo que despierta mi curiosidad es el modo en cómo reaccionarán las editoriales. Hoy, inexplicablemente, están dormidas. Ponen unos precios completamente exagerados a sus e-books, les ciega la ambición y son incapaces de colocar sus libros en una cantidad adecuada. En ese sentido, se dejan comer el terreno por los autores noveles, aunque éstos se vean obligados a erigirse en agentes, editores, publicistas, etc. Las editoriales están siendo demasiado conservadoras. Parecen estar expectantes, atentos a ver cómo se desarrolla esto. Están presentes en el mercado digital porque creen que tienen que hacerlo, pero no apuestan por el de un modo tan decidido como los autores noveles, que parecen verse abocados a ello como única salida. Será interesante ver cómo intentan recuperar el terreno perdido.

David: Estoy de acuerdo contigo. Será muy interesante ver como reaccionan las editoriales y si por fin bajan los precios de los e-books, pues encuentro que es un robo lo que se paga por uno de ellos cuando la inversión es casi mínima.

Me ha dicho un pajarito que eres un experto en novela fantástica y de terror. No sé si me estaba engañando. Me gustaría preguntar cómo ves el panorama literario en general y en los géneros que dominas en particular. Y ya puesto, si nos puedes recomendar autores en esos géneros, sean celebres pata negra o autores casi desconocidos por el gran público.

Gervasio: Te han engañado. No soy más que un buen aficionado al género del terror, aunque no tanto al fantástico. Afortunadamente, parece haber un repunte de estos géneros. Y no solo en el ámbito anglosajón, sino también en el hispano, donde están apareciendo un buen número de autores que darán mucho que hablar. No sé. Siempre me dio la impresión de que el terror literario estaba siendo denostado por muchos. Parecía ser un género menor, ya muy trillado y carente de historias buenas. Hoy, sin embargo, hay un relanzamiento muy importante, y si no estuviéramos metidos en esta dichosa crisis, muchos de los escritores españoles podrían tener grandes posibilidades de notoriedad.

En la buena novela actual, el terror es más bien una excusa para la historia, el hilván que entrelaza las distintas tramas; la salsa, por así decirlo. La riqueza argumental de la novela de terror no tiene nada que envidiar a la de la gran novela costumbrista, mucho más respetada por el público tradicional. Y eso ha motivado, o motivará, que el lector se acerque a ella y comience a apreciarla como se merece.

En cuanto a los autores por los que siento una especial predilección, no sé...Soy muy clásico, así que mis referentes tienen unos cien o ciento cincuenta años. Me encanta Poe, Maupassant, Bierce, Henry James y otros muchos. A King lo respeto y admiro como novelista, pero pocas veces ha llegado a emocionarme como escritor. Mi gusto propende á lo clásico, a lo victoriano, donde la estética o la emoción prima sobre la eficacia. No sé. Será una tontería, pero disfruto más con Bécquer que con Barker.

En cuanto a autores noveles y estrellas en ciernes, esos que pronto coparán los mercados y las emociones, conozco a unos cuantos. Darío Vilas, por ejemplo, dará mucho que hablar. Es un grandísimo escritor; y ahora que se ha centrado en la novela, va a demostrar el enorme talento que posee. Otro es Javier Pellicer, al que considero la eficacia personalizada. Puede escribir sobre cualquier cosa, sin límites, con una disciplina asombrosa. Y siempre sale bien parado. También admiro a Elena Montagud, a Tony Jiménez o a José Luis Cantos, que sin duda descollarán sobre otros muchos escritores. Ignacio Cid es otro muy buen escritor, por ejemplo. Y la gran esperanza patria, donde casi todo el mundo parece coincidir, es Ismaél Martínez Biurrum.

Aparte de éstos, la última antología de relatos en la que he participado, que espero vea la luz muy pronto, me ha permitido conocer a grandísimos escritores. Luisa Fernández, por ejemplo, me parece una escritora fantástica, con unos conocimientos envidiables. O Iván Mourín, para el que auguro grandes éxitos. No sé. Hay muchísimos. Y es que me olvido de un montón de buenos escritores. Francisco Narla, Alejandro Castroguer y otros muchos.

De todos modos, el escritor al que más admiro, aquel que me asombra con cada una de sus frases, es Juan Manuel de Prada. Nunca he visto a un escritor tan talentoso. Ser capaz de escribir "Las máscaras del héroe" con 25 años está solo al alcance de los genios.

¿Qué? ¿Compartes mis gustos?

David: Siempre tenemos miedo de dejarnos a alguno en el tintero. Seguro que ellos lo entenderán.

Estoy conociendo a algunos de esos escritores noveles y me estoy sorprendiendo del talento que correr por las plumas de todos ellos. Es lo que tú dices, la maldita crisis hará que se tarde un poco más en conocerlos. ¿Qué hubiera sido de todos ellos sin la crisis? Pues estoy convencido que casi todos estarían en grandes editoriales vendiendo lo que no está vendido.

Estamos casi acabando el café. Es una lástima que siempre estemos subyugados al tiempo. Sé que nos hemos dejado muchos temas por tocar, pero estoy convencido que tomaremos muchos más.

La última pregunta yo creo que es para nota por su dificultad, o como mínimo a mi me lo parece.

¿Te has parado a pensar alguna vez por qué escribes, para quién escribes, y hasta dónde te gustaría llegar?

Gervasio: En mi humilde opinión, la pregunta es para nota porque muchos confunden el placer que les produce el hecho de escribir con la introspección y el ensimismamiento. Escribir tiene mucho de eso, de hurgar en uno mismo en busca de pasiones, de miedos o deseos. Pero también tiene mucho de alteración o de mostrarse a los demás. Al escribir, has de buscar en ti. Pero has de hacerlo para que lo que muestres en tus textos sea auténtico, para que sea lo que de verdad querías mostrar.

Perdona. He soltado un rollo para decir que escribo para los demás. Lo que busco es ser leído, contar una historia y que la gente disfrute con ella. Simplemente. Es fantástico cuando, en el sentido más amplio de la palabra, conmueves a alguien con los pequeños mundos que has creado. Eso es lo realmente bonito de escribir: Crear emociones en los demás.

En cuanto a mis aspiraciones, pues hombre, temo no ser demasiado original. Me gustaría poder vivir de esto algún día. ¡Incluso hasta pervivir, jejeje! Sé que es muy difícil, claro. Y que tan solo algunos afortunados lo consiguen. Pero no se me ocurre un medio de vida más bonito. Supongo que seguiré escribiendo por vocación, publicando algún relato por ahí y matando el gusanillo con alguna novela inadvertida. Pero al menos seguiré.

Creo que es la mejor conclusión. Si no alcanzas a ser leído, al menos siempre puedes escribir y disfrutar con ello. Y siempre, claro, intentar que lo último que has escrito sea lo mejor que nunca hayas escrito. Pelear por eso y no perder la esperanza.

Bueno, disculpa el rollo. Cuéntame algo de tus esperanzas. Imagino que habrás puesto muchas en el nuevo lanzamiento de "Bajo el eucalipto" en Amazon, ¿no?

David: Pues no, ninguna, jajaja. La culpa la tienes tú y el café que nos estábamos tomando.

"Bajo el eucalipto" ya tuvo su momento. Lo único que he querido es que, de alguna forma, quedara constancia de lo que hice. Ha sido más una cuestión romántica que una cuestión comercial o monetaria. Ya digo en la entrada de mi blog donde publicito el lanzamiento que no espero vender ninguno. No importa. Lo importante es que está y que seguirá estando.

Gervasio, ha sido un placer charlar contigo. Creo que podríamos estar charlando hasta que nos llevaran de urgencias por la subida de tensión provocada por el exceso de café.

Es muy grande que casi dos desconocidos puedan charlar así, si más de todo aquello que les gusta.

Lo dicho, un placer y espero tomar más cafés contigo. Ya me avisas cuando publiques todas esas novelas y le dedicaremos la entrevista adecuada a cada una de ellas.

Gervasio: Lo mismo digo. Muchísimas gracias por la invitación y por permitirme que me haya explayado a mis anchas. Ha sido un verdadero placer. Y tranquilo que te tendré informado.

Club de lectura de novela negra "@Clubnoir_"

2011-11-12T11:02:00.002+01:00

Hoy os quiero presentar esta novedad que me parece del más interesante.

@ClubNoir_ es un grupo de twitter de reciente creación donde se pretende activar un club de lectura de novela negra.

La idea es que cada mes se lea un libro y se comente entre los seguidores del grupo.

Las reglas del club son las siguientes:

Regla 1: Este es un espacio en continua construcción y en el que las reglas las ponemos entre todos y todas.

Regla 2: En principio, y hasta ver cómo funciona el invento, cada cual se marca el ritmo de lectura y de los comentarios.

Regla 3: Se intentará que la lectura del libro comience el día 15 del mes en cuestión, hasta el 15 del siguiente.

Regla 4: Al empezar a leer el libro mensual se abrirá la encuesta del mes siguiente. Se propondrán libros mejor que autores.

Regla 5: Ni que decir tiene que se evitarán, bajo pena de arresto, los Spoilers.

Como veis son reglas muy genéricas y un poco embrionarias que no acaban de dar pista sobre lo que se debe hacer en el club.

Yo supongo que lo que se pretende es hacer una lectura conjunto e ir dejando comentarios en el grupo. Si además te gusta reseñar y tienes espacio para hacerlo, pues mejor que mejor.

En definitiva, crear un grupo de apoyo a la novela negra y donde los fans del género, como yo, podamos disfrutar con otros fans del género.

Para la primera lectura se propusieron 5 títulos y el elegido para la primera lectura fue “Cosecha roja” de Dashiell Hammett.

No he leído nada de él, pero sé, como muchos de vosotros, que se trata de un clásico del género. Así que supongo que funcionará bien la cosa.

Yo de momento voy a ver si lo encuentro y puedo leerlo, aunque tengo demasiadas cosas que leer.

La lectura comienza el próximo martes 15 de noviembre.
Espero veros por allí, o en caso de que haga la reseña, de veros por aquí.

Momento #24: sobre lo absurdo de las guerras y la TV

2011-11-11T16:34:00.000+01:00

"Desde que la televisión entró en las casas, todos se habían acostumbrado a comer pan con cadáveres. […] no había ninguna cadena de televisión que no retransmitiera imágenes de cuerpos destrozados, maltratados, quemados, martirizados, de hombres, mujeres, ancianos y niños, asesinados imaginativa e ingeniosamente en algún lugar del mundo.

Porque no pasaba ni un solo día sin que en algún lugar del mundo hubiera una guerra que mostrar a la urbe y al orbe. Y tú veías a personas muertas de hambre que no tenían ni un céntimo para comprarse una barra de pan, disparando contra otras personas, igualmente muertas de hambre, con bazukas, Kaláshnikov, misiles, bombas, armas todas ellas ultramodernas que costaban mucho más de lo que costaría comprar medicamentos y comida para todos."

Extraído de “Las alas de la esfinge” de Andrea Camilleri.

"Eva", cuando el drama y la ciencia-ficción se dan la mano

2011-11-10T12:35:00.000+01:00

“Eva” es la opera prima de Kike Maíllo y es la primera película de robots producida en España, lo que le dio una gran relevancia en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, celebrado recientemente.

Y no sé por donde empezar, pues después de ver la película y de reflexionar un poco, tengo sensaciones encontradas.

Creo que la película está bien, pero que se podría haber llegado un poco más lejos. Tengo la sensación de que se quedaron a medio camino de algo realmente mágico, y de ahí mis sensaciones.

Me explico.

Creo que “Eva” tiene un problema de construcción inicial. El film ha sido escrito a ocho manos y, según he podido leer, ha sufrido varios remontajes, eliminando toda una serie de flashbacks que explicaban la juventud de los protagonistas. Eso hace que la película se quede corta para poder explicarlo todo, y que el espectador tenga la sensación de que el final se acelera y de que un tren de carga sin control pasara por encima del clímax que se empezaba a vislumbrar, rompiéndolo en mil pedazos.

Otro punto a reseñar, dentro de ese quedarse a medio camino, es que el drama no acaba de fluir frente a la ciencia-ficción, ni viceversa. Es como una amalgama de conceptos que no se dejan respirar, y si encima le añadimos que los protagonistas del triangulo amoroso son más soso que el agua, todo va decayendo. Por poner un ejemplo: existe una escena en un baile que se podría producir en una fiesta de final de curso de primaria. Creo que se les podría exigir un punto más grande de madurez a los personajes (y no quiero seguir contando para no provocar un spoiler, pero la continuación es casi cómica).

Supongo que en un principio primó la reflexión sobre la coexistencia de robots y personas, pero poco a poco se fue decantando por el drama familiar y amoroso. Si tenemos en cuenta lo anteriormente dicho, todo se va diluyendo conforme van pasando los minutos, siendo totalmente diferentes los objetivos primeros con los últimos.

El mundo futurista que se nos presenta es como mínimo peculiar. Los coches parecen los de “Cuéntame”, los edificios de la antigua Rusia, los pubs irlandeses de toda la vida, y en medio de todo ello, la convivencia entre robots y humanos es totalmente normal.

A destacar el gato robot. Me ha parecido entrañable. A no destacar los robots del inicio de la película. No me han parecido nada creíbles. Parecen sacados de una película de serie B japonesa.

Y eso que he dicho que la película está bien.

Por eso no quisiera acabar la reseña dejando una sensación negativa de la película. Creo que Claudia Vega, EVA, es la que hace que el film apruebe. Hace un personaje genial; es una niña con mucha personalidad; vivaracha; atenta; totalmente creíble y donde cada mirada nos deja atrapados en lo que vendrá.

En su conjunto, “EVA” es una película entretenida, con algunas reflexiones interesantes y con buenos momentos, aunque pueda producir sensaciones encontradas para los espectadores más exigentes.

Me gustaría que “Eva” sirviera de puerta para que otros directores y guionista dieran el paso de apostar por la ciencia-ficción en un futuro no muy lejano.

Presentación y concurso de "Instinto de superviviente"

2011-11-09T11:00:00.005+01:00

La nuevas tecnologías nos están abriendo el camino para realizar cosas antes impensables, como la presentación de una novela vía facebook.

Pues sí, Darío Vilas da un paso más en este terreno y el jueves día 10 de noviembre a eso de las 15:30, presentará su nueva novela “Instinto de Superviviente” (reseñado aquí hace unos días) vía facebook.

Además de charlar y hacerle preguntas, en un momento dado, se ha anunciado que el autor hará una pregunta y el primero que la responda tendrá como obsequio una copia del libro.

Pero ahí no acaba todo. También se tiene previsto hacer más sorteos, está vez de la antología “Imperfecta Simetría” escrita por Darío Vilas y Rafa Rubio en la que se ofrece más información sobre una de las tres ciudades ficticias en las que se ambienta la saga iniciada con "Instinto de superviviente".

Creo que merece la pena pasarse y participar, si es que podéis, pues en mi caso estaré trabajando y me será imposible.

Os dejo el enlace para que os podáis inscribir. Y nada, si ganáis algo y ha sido gracias a esta información, me haría ilusión que me lo contarais.

Inscripción al concurso y presentación

Un café con Filthy Sally

2011-11-07T13:50:00.000+01:00

Filthy Sally es el nombre artístico de la cantante y compositora Sonia Flores con la que hoy hemos quedado en el café de Cruce de Caminos.

Pero antes de empezar unos enlaces de interés por si la queréis conocer mejor después de la charla.

Myspace de Filthy Sally: su casa musicalmente hablando. Donde podréis escuchar alguno de sus temas.

Filthy Sally en Facebook: por si os convence y queréis seguir las últimas noticias sobre la cantante. También tiene enlace a su myspace para escuchar algunos de sus temas.

David: Hola Sonia. Lo primero darte las gracias por venir al café a charlar un ratito conmigo.

Hace tiempo que no te vemos sobre un escenario. Supongo que te has cogido un descanso después de los bolos de presentación de tu primer disco New Wave. Me surgen varias preguntas, pero la primera, y la que supongo todos tus fans tienen ganas de saber es, ¿algún concierto a la vista?

Sonia: Pues verás, sí que me cogí un tiempo libre para poder componer canciones nuevas y desconectar un poco, pero lo cierto es que ya tengo ganas de volver a hacer conciertos. Me gusta el calor del público y la sensación de adrenalina cuando estás tocando.

¿Y tú qué? ¿Algún libro a la vista?

David: Pues tengo algunas ideas pero sin concretar ninguna. Ahora estoy metido de lleno en la creación de un par de relatos para poder presentarlos en algún concurso, pero sin demasiadas pretensiones.

Normalmente compones en inglés. ¿Tienes pensado componer algún tema en castellano?

Sonia: Las letras en castellano me salen según el día. Sin ir más lejos hoy he compuesto una en castellano. No me he parado a pensar si tenía que ser en inglés o en castellano, aunque tienes razón al afirmar que la mayoría de mis letras son en inglés.

David: ¿Y de qué va la nueva canción si no es mucho pedir?

Sonia: Es una cosa diferente. Supongo que mi estado anímico me pedía hablar de fantasmas, pero no de fantasmas que atraviesan las paredes, sino de fantasmas de carne y hueso.

Estoy contenta de cómo ha quedado.

David: A ver si pronto la podemos escuchar.

Sonia: Yo también, jejeje. Y por cierto, ¿conoces algún fantasma de esos de carne y hueso?

David: Pues sí que conozco a algunos, pero prefiero prescindir de ellos ya que su compañía puede provocar situaciones de esas donde no me siento cómodo.

Hablemos de tu primer disco, New wave, publicado en 2010. ¿Cómo fue todo el proceso de grabación? ¿Te costó decidir que temas ibas a incluir y cuáles no?

Sonia: Pues fue un proceso lento pero que valió la pena. Empezamos a principios de verano del 2009, ya que aprovechamos que vino de visita desde Madrid mi amigo Jorge para grabar unos violines que tenía unas ganas locas de incluir en el disco. Fue una lástima que tuviéramos poco tiempo, pues es un gran artista y me hubiera gustado incluir algún violín más.

Luego tuvimos una pausa y retomamos el tema en octubre, donde hicimos una primera grabación en casa de mi amigo Gabriel que tiene un pequeño estudio. Y creo que fue pasado febrero cuando pude escuchar el primer master del trabajo.

Durante todo ese proceso pasas muchos nervios porque quieres que quede bien y cuidas hasta el último detalle. Aun así, nunca me siento satisfecha del todo. Soy un poco perfeccionista, lo admito, no lo podría negar.

Sobre los temas que quería incluir en el disco, desde un inicio lo tenía claro. Lo que más me costó fue el orden. Estuvimos toda una tarde cambiándolo, y no fue hasta que sentí el master donde quedé convencida de la elección.

David: ¿Tan difícil es decidir el orden?

Sonia: Pues es la clave de todo. Tienes que pensar que un disco es una historia. Tiene un inicio, un nudo y un desenlace.

David: Como las novelas.

Sonia: Claro, como las novelas. Y tú bien sabes que no es lo mismo comenzar por un sitio que por otro. En la música pasa igual. Se tiene que tener especial cuidado en el orden de las canciones.

David: El otro día publicaste en el blog de tu myspace que habías sonado en las ondas argentinas. Para que no se pierdan el lector de la charla, explicaré que es un programa que se emite desde Buenos Aires y que utiliza los myspace de los grupos para generar sus contenidos. Ahora, dicho esto, te quisiera preguntar: ¿no te parece una intromisión que alguien haga un programa a partir de las canciones que la gente tiene colgadas en su myspace? ¿No crees que se debería pedir permiso para poder hacerlo? Y voy más allá. ¿No crees que en caso de generar algún beneficio se tendría que repartir entre los artistas?

Sonia: Creo que el myspace es público y lo utilizamos como plataforma para publicitarnos, para que nos escuchen desde todo el mundo y nos puedan conocer. Por tanto, si se hace un buen uso de mis canciones es fantástico. En definitiva es publicidad gratuita. Y no creo que, en este caso, generen ningún tipo de beneficio. Yo sigo pensando que es bueno que te escuche cuanta más gente mejor. Ya que cada semana pincharan algunas de mis canciones.

David: Hasta cierto punto estoy de acuerdo contigo, pero se tiene que tener cuidado con este tipo de cosas, pues ellos (no digo que en ese caso sea así), pero se podría dar el caso de que si consiguieran beneficios a partir de tu música y que tú no te pudieras beneficiar de ello. A eso me refería con la pregunta. Y también se podría dar el caso que alguna radio lo hiciera sin pagar ningún tipo de canon, aunque supongo que nos estamos embarrando en un tema que puede llegar a aburrir a los que te siguen.

Si te parece, cambiemos de tema.

Sonia: Casi mejor que sí.

David: Sigamos hablando de tu disco, que lo hemos dejado un poco de lado. New wave parece una declaración de intenciones, pero quizás tus seguidores quisieran saber algo más sobre ese título, y sobre las canciones que lo componen.

Sonia: New wave hace referencia al título de una de las canciones del disco. Significa nueva ola. El mensaje es claro: "empezar de nuevo". Otra lectura que yo le hago es: “nuevo cambio”. Eso es lo que intenta transmitir este disco. No sé si lo habré conseguido, pero esa es la intención. Muchas de las canciones hablan sobre el cambio y sobre pasar página. En ningún caso significa que Filthy Sally comienza de nuevo, ni que cambia. Y para que lo entiendas mejor. Blue, una de las canciones que más he tocado en directo, y que más me piden, la escribí hace más de diez años, pero encajaba perfectamente con la idea que te he comentado, con empezar de nuevo, con darle la vuelta a la página.

Por cierto, este café está buenísimo.

David: Pues sí, el café y la charla.

Antes hemos hablado que estás componiendo nuevas canciones y que algunas son en castellano, pero la mayoría de tus letras son en inglés. Quisiera ahondar sobre el tema. ¿Qué te lleva a componer en inglés?

Sonia: Las palabras son mas cortas en inglés. Y tienen mucho ritmo, o se les pueda dar mucho más ritmo.

El inglés es una opción como otra cualquiera. Estoy abierta a todos los idiomas, pero supongo que la influencia de la adolescencia pesa. Desde que tengo uso de razón he escuchado música en inglés, y eso me ha influido mucho tanto a nivel melódico como a la hora de componer mis letras.

David: Siempre siento curiosidad por conocer los procesos creativos de los artistas. No podrías explicar un poco cuál es tu proceso creativo.

Sonia: Pues como toda persona que intenta escribir, pintar, componer...hay que buscar el momento adecuado y tu espacio. Eso es sobre todo importantísimo. Cuando estoy en ese punto mágico de inspiración me encierro en mi estudio y no puede molestarme nadie o se va todo al traste. Incluso apago el móvil para que nada ni nadie me despiste.

Otra de las cosas que hago y que me gusta mucho es componer con poca luz para crear un ambiente más cómodo e íntimo.

Y otra curiosidad es que muchas veces me salen canciones desde el suelo o que desde la cama o la silla.

Filthy Sally, música para soñar

David: Tiene que ser complicado eso de tocar la guitarra desde el suelo. Me lo podría imaginar, pero prefiero no hacerlo para no reírme. Está claro que cada uno tiene sus fetiches a la hora de crear.

Pero sigamos hablando de inspiración ¿Te has despertado alguna vez en medio de la noche porqué una melodía no te dejaba dormir?

Sonia: Casi nunca me levanto por las noches. Me cuesta mucho, incluso por las mañanas, jejeje, pero he de reconocerte que sueño muchísimas veces con melodías, pero me cuesta recordarla al despertar. Días más tarde, incluso meses más tarde, esos sueños se reavivan y se dispara una alarma en mi interior. Es entonces cuando empieza la búsqueda de nuevas canciones, y como digo, algunas inspiradas en esas tenues melodías soñadas.

¿Y tú que tal duermes? ¿Sueñas con ovejitas?

David: Yo tengo un mal dormir. Me cuesta llegar a la fase rem del sueño. Las ovejitas no son precisamente las que me sacan el sueño. Puedo dormir cuatro horas buenas, pero cuando siento el clic, ya no puedo dormir profundamente. Y eso me sucede casi todas las noches.

Sonia: Eso no tiene que ser bueno.

David: Seguro que no, pero es así.

Y ya casi para ir acabando. Todo músico tiene algunas canciones, a parte de las suyas, que le son más importantes que otras. ¿Me podrías decir tres o cuatro canciones claves en tu vida? Si quieres no nos cuentes el porqué si es demasiado personal.

Sonia: Primero que quisiera comentar tres de las mías, por aquello de que conozcan mejor mi música.

Tengo tres canciones claves. Se han compuesto en diversas épocas/etapas de mi vida y por tanto, en diferentes situaciones con lo que podríamos tener una pequeña radiografía de mis estados de ánimo y vivencias.

La primera sería Blue que estaría enmarcada en el final de mi adolescencia y de los sentimientos que viví.

La segunda, Everything will be ok. El título es optimista y trata de animar a un amigo.

Y por último Invaded. Es una canción que le encanta a una persona querida así que cada vez que la canto pienso en esa persona. Además, es de las que más aceptación está teniendo de mi disco, después de Blue.

Y si tuviera que elegir canciones que no son mías. Uf, es muy difícil, pero por jugar, te diría que “Jeremy” de Pearl Jam; You do something to me de Paul Weller y cualquiera de Johnny Cash. Pero ya te digo que es muy difícil para mí decidirme por unas u otras.

David: Te agradezco el esfuerzo que has hecho. Y ahora sí para acabar. ¿Qué le aconsejarías a alguien que quiera empezar en esto de la música?

Sonia: Pues no me gusta aconsejar así que tan solo les diría algo así como Let's go a lo Ramone. Y en fin, que sean ellos mismos y que disfruten con lo que hacen.

David: Pues gracias por esta charla, ha sido todo un placer y espero que sirva para que más gente pueda llegar a tu música y conocer lo que haces.

Sonia: Gracias a ti. Ha sido muy divertido.

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Y para seguir descubriendo a Fithy Sally, os dejo los enlaces a anteriores publicaciones en este blog.

Un relato a partir de la letra y música de Blue

La promoción que se hizo del disco

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Y con el video de su canción "Everything will be ok"

Delirios de un hambriento

2011-11-03T20:34:00.000+01:00

Hace 8 días mi amigo Andreu Romero ha inaugurado un nuevo blog que lleva por título: 66 Días: Crónica de un gordo al borde del precipicio.

Y como no, os invito a que os paséis por él y que sigáis las peripecias de Andreu que, como siempre, con su mejor humor negro, de quitará un poco de dramatismo a la cosa.

Es un blog de inicio y final. No es un blog a la usanza. Tiene fecha de caducidad como se anuncia en él (1 enero 2012).

En su primera entrada decía esto:

“Hoy me he levantado, harto de todo, y me he pesado.

Me he pesado y me he asustado.

No diré lo que peso por vergüenza (con el paso de los días lo diré, pero aún no), pero tengo más tetas que muchas mujeres.

Eso se acabó.

Hoy empiezo lo que yo llamo el "Régimen Draconiano" “.

Pues ya sabéis de qué va la historia.

Su entrada 8 me ha parecido muy divertida, y me ha recordado algunos pasajes vividos. En el comentario a la entrada se lo he explicado, pero también quisiera explicarlo aquí a modo de prólogo del blog.

Y dice Andreu: “Es un hecho comprobado: pasados varios días del inicio del régimen intensivo, el cuerpo activa las defensas psicológicas: hostilidad pasajera (como ayer), y lo mejor: sueños extraños y pesadillas. Esta fase me gusta, porque así mi vena literaria puede volver a alimentarse.”

Delirios de un hambriento

Me meto en la cama. La siento fría, pero supongo que en pocos minutos mi cuerpo atrapará su calor y podré dormir placidamente.

Pero pasan los minutos, y el frío se incrementa.

Tengo escalofríos y empiezo a entrar en una fase de semiinconsciencia, de estar y no estar; de soñar y no hacerlo; de querer escapar de mi cuerpo; de volar y no poder hacerlo.

Hoy he cenado poco. Ninguna razón especial me ha llevado a hacerlo. Simplemente tenía poca hambre.

Al cabo de una hora decido levantarme, bajar a la cocina, abrir la nevera y coger el jamoncito salado que siempre tengo en ella.

Me tuesto dos rebanadas de pan de molde, y no me quemo, ya que estoy completamente despierto.

Un poco de aceite, una pizca de sal, el jamón y a bailar.

Lo degusto con el placer del naufrago que lleva días sin comer.

Me relamo.

Pienso incluso en repetir, pero al final decido no hacerlo y me vuelvo a la cama.

A los pocos minutos, mi cuerpo recupera su temperatura normal y me duermo relamiéndome.

Instinto de superviviente de Darío Vilas

2011-11-01T08:30:00.002+01:00

[Reseña #37_2011]

[Exclusiva: La primera reseña publicada del libro]

Instinto de superviviente es la primera novela de Darío Vilas y ha sido publicada en la prestigiosa Línea Z de la editorial Dolmen.

El propio autor la define como su obra más ecléctica y a todos los efectos, como un survival horror, una novela de supervivientes en medio de un holocausto zombi. También explica que, para los tiempos que corren, es una novela corta, y es cierto que es así, pero yo opino que, otros las hacen más largas y llenas de paja. A Instinto de superviviente no le sobra ni una página. Se lee de un tirón, provocando, como las buenas salsas, que todos los tonos de las emociones se degusten casi en un mismo instante, provocando una agradable reacción de placer.

Recuerdo la sensación que tuve cuando leí sus últimas páginas; me quedé como embobado; con buen rollo en el cuerpo, como se suele decir; todo ello provocado por la redondez de los extras que incorpora la novela.

En un inicio, como un magnifico prólogo firmado por Javier Pellicer. No es un prólogo a la usanza. Es una historia que nos provocará ciertas incertidumbres, y con ellas entraremos en la novela. Es un perfecto calentamiento para que no nos lesionemos con el intenso inicio de la novela.

Y si el extra del inicio es bueno, los dos extras del final son mejores (y atención, no leerlos antes que la novela, pues contienen mucho spoiler). Creo que sin esos dos extras, la novela sería otra, y no me habría dejado tan buen gusto de boca. El primero es una nota del autor donde nos remarca y explica algunas cosas más sobre la novela, y sobre todo, nos anuncia lo que vendrá (tengo la sensación que aún será mejor); y el segundo, son unas reflexiones, firmadas por Alejandro Castroguer, que enriquecen, y mucho el texto.

Darío en su puesta de largo como novelista, no quiere quedarse atrás y ser uno más que escribe novelas del género zombi. Él quiere aportar su granito de arena, como antes los hicieron Loureiro, Sisi, Mateo, Castillo, Garduño,…, y crea una nueva criatura que llamará mucho la atención. Quizás la primera vez os pase desapercibida, como algo casual, como algo divertido, a la par que curioso, pero estoy convencido que la segunda no será así. A mí personalmente, la nueva criatura me ha parecido más inquietante que los propios zombis.

Seguro que queréis saber más sobre ellas, pero el propio autor se autocensura en las entrevistas para no desvelar nada sobre ella, y no seré yo quién desvele algo que el autor no quiso desvelar. Lo que sí dice es que: “en la cubierta ahí un guiñó a la criatura”. Yo creo que es difícil de percibir, así de primeras, pero una vez la lees, aún le da más importancia al trabajo de Alejandro Colucci, el ilustrador de la portada, que ha hecho, como siempre, un magnífico trabajo.

Otra aportación que quisiera destacar son los retazos de humor que tan sabiamente sabe colocar el autor, y que me ha hecho recordar al mejor humor negro de Andrea Camilleri y su Montalbano. Puede parecer mentira que leyendo un survival horror podamos sonreír; yo lo he hecho, y de ahí el valor que le doy.

Instinto de superviviente es una novela de personajes, donde los zombis juegan su papel, pero se encuentran en un segundo plano. No es la primera vez que me lo leéis. Los muertos vivientes son la cazuela donde se cuece el estofado. No es la carne es sí. Está claro que sin zombis la novela sería otra, quizás una novela negra y de ahí que también pueda enganchar a muchos más lectores.

Estoy de acuerdo con el autor, después de leer sus anteriores trabajo, en que su prosa en Instinto de superviviente es más limpia, más pausada, más convencional, y no con ello de menor valor literario. Darío nos tenía acostumbrados a una gran fuerza en cada frase de sus relatos. Es complicado mantener ese ritmo, esa fuerza durante una novela. Creo que incluso sería contraproducente para el lector que acabaría por dejar la lectura cansado de no tener ningún descanso.

Hemos leído repetidas veces la palabra: instinto. Y es que Darío nos muestra como el instinto nos puede nublar; como lo irracional se puede convertir en racional, en convencional; como para llenar un vacío uno se puede llegar a convertir en un depredador. El instinto aletargado sale a la luz para, de alguna forma, redimir los pecados del pasado.

La novela también contiene algunas sorpresas más. Supongo que se puede explicar, sin que suponga un spoiler, que existe un giro argumental sorprendente a mitad de novela que rompe con los esquemas que el lector se había generado, aunque en el fondo sabía que algo no iba como tenía que ir.

Os puedo contar, que mientras leía pensé que me había vuelto loco. Incluso reculé y busqué las evidencias de mi cordura y encontré las pruebas: No estaba loco. Allí había gato encerrado. Pero no lo pude descubrir hasta, como he comentado, la mitad de la novela. Todo está milimetrado, muy estudiado por Darío.

Ahora lo puedo ver sentado en un butacón, degustando café, y riéndose de mí.

Quisiera seguir explicando cosas, como el guiño que le hace a un “Cansino histórico” muy famoso, pero os lo dejo para vosotros, para no desvelar mucho más.

Y me quedo con las ganas de saber qué personaje es el que salió de forma espontánea, es decir, que el autor no lo tenía dentro de sus planes, y que, como comentó en una de sus entrevistas: “por méritos propios se quedó”. Podría hacer mis cábalas, pero mejor le preguntaré al autor en privado.

Y ya para finalizar.

Creo que cuando acabas una novela y empiezas a pensar en lo que les sucederá a los personajes en el futuro, es una muy buena señal; la novela a calado en el subconsciente de lector. Conmigo lo ha conseguido.

Tengo ganas de descubrir ese nuevo mundo creado por Darío y de nombre Lantana. Tengo ganas, como no, pues viví su nacimiento en primera persona, de pisar de nuevo la isla Simetría. Javier Pellicer ya demostró, en su novela “La sombra de la luna”, la posibilidades que tenía la ciudad de Amalgana (inspirada en Simetria) y el propio Darío junto a Rafa Rubio en “Imperfecta Simetría”, las posibilidades que la isla podría tener. Una isla decadente, y según cuentan las crónica, expulsada de la península por albergar toda clase de corrupción y horror humano; con sus propios diablos, a los que seguramente le sumaremos los muertos vivientes y los diablos de los personajes. Todo un puzzle de difícil engranaje, como asegura el autor en una de sus entrevistas.

El autor también nos avisa de que: “puedo decir que la segunda será una novela muy distinta de Instinto, sin un solo personaje en común, y con un tono y estilo que tienen poco que ver. También será necesariamente más larga. Solo puedo decir que estoy trabajando en ella, y que estoy disfrutando como nunca de cada parte del proceso de creación.”

Así que deberemos esperar a la tercera parte para saber el devenir de los hechos, para saber que les sucede a los personajes de la primera parte.

Allí estaremos y lo contaremos.

Ficha de la novela en la Editorial Dolmen y enlace para poder conseguirla.

Esta reseña fue publicada en exclusiva, hace un día, para Cultura Hache

"Ilusionaria", antología de cuentos benéfica

2011-10-31T10:00:00.002+01:00

Ya sabéis que desde Cruces de Caminos siempre apoyamos las buenas iniciativas y más si, como es el caso, va destinada a los más pequeños.

“Ilusionaria” es un proyecto que nace de la mente del escritor Juan de Dios Garduño, que ha obtenido un gran éxito con “Y pese a todo” (está en su segunda edición). Es una antología de cuentos infantiles benéfica, cuyos beneficios irán íntegros a la asociación “Matrioska-Fons Mellaria”.

Creo que la antología puede estar a un gran nivel y será un reto para más de uno, ya que conozco a algunos de los veinte escritores que participarán y creo que su mundo literario está un poco alejado del cuento infantil. De ahí su valor que tendrá. Casi podríamos decir que será una pieza única. Entre los que conozco están Darío Vilas (que acaba de publicar su primera novela "Instinto de superviviente), Guillem López (que acaba de publica la segunda parte de Leyenda de una era"Dueños del destino") y J.J.Castillo (que acaba de sacar al mercado "Cuando Susanah llora" y que reseñé en el blog no hace mucho)
Pero “Ilusionaria” no es solo un compendio de escritores, también encontraremos ilustradores, correctores, maquetadotes y publicitas, quieren poner su granito de arena para que estos niños puedan seguir viniendo a nuestro país, descontaminándose y disfrutando de un entorno saludable, lleno de cariño gracias a las familias de acogida, que durante al menos 80 días al año se hacen cargo de estos niños.

“MATRIOSKA-FONS MELLARIA” centra su actividad humanitaria en la organización, gestión y desarrollo de Programas de Saneamiento (de descontaminación) para niños afectados por la radiactividad proveniente de la catástrofe nuclear ocurrida en Chernóbil (Ucrania) el 26 de abril de 1986.
El Programa de Saneamiento es una acción humanitaria que cuenta con el aval de la Organización Mundial de la Salud. Su objetivo fundamental, siguiendo recomendaciones y metodología aconsejados por la propia OMS, consiste en la eliminación de la radiactividad acumulada en el organismo de los niños mediante el alejamiento temporal de éstos de los territorios contaminados en los que habitualmente viven. Se consigue con ello una importante mejoría en su estado general y en su salud, a la vez que disminuyen significativamente las posibilidades de que desarrollen enfermedades graves (básicamente algún tipo de cáncer).

Si queréis ayudar con esta estupenda iniciativa, podéis picar en el enlace que os dejo debajo y hacer vuestro pre-pedido, ya que se está realizando una lista para realizar los trabajos de imprenta y saber así con cuantos ejemplares podrán tirar en la primera tirada, pues no es cuestión de desperdiciar recursos, ya que después lo beneficios serían menores y los niños los perjudicados.

Blog de Ilusionaria

The truth is out there

2011-10-30T10:30:00.003+01:00

No soy muy aficionado a los meme, pero el último que ha publicado El Errante en su blog me ha picado la curiosidad.

Consiste en decir 3 verdades y 3 mentiras y que vosotros intentéis dilucidar cual es que.

No voy a nominar ni pasarlo a ningún blog. Simplemente el que tengas ganas de hacerlo, pues que lo haga con total libertad.

Allá vamos:

1 – Nunca he tocado en directo

2 – Me gusta mucho cocinar y además se me da bien.

3 – He completado tres Caminos de Santiago y dejé un cuarto a la mitad

4 – He visto Blade Runner más de diez veces

5 – Me gustan los animales de compañía

6 – Me gustan los días lluviosos

Ahora os toca a vosotros apostar.

Momento #23: Sobre darle vueltas a las cosas

2011-10-28T11:00:00.000+02:00

Hoy os traigo un Momento que no he leído como tal en un libro. Lo he cogido prestado del blog de El Errante y su extraordinaria reseña sobre el libro "Hacia rutas salvajes" de Jon Krakauer.

Hace muy poco que vi la película y quedé bastante impactado. Fue una mezcla de rabia y tristeza. Hacía tiempo que no sentía algo igual al ver un film. De ahí que os lo recomiende.

Este Momento se podría considerar como un resumen de lo que le aconteció a Chris MacCandless.

“Se notaba enseguida que era muy inteligente [...] Leía mucho. Utilizaba palabras rebuscadas. En parte, creo que lo que pudo llevarlo a meterse en problemas era que pensaba demasiado. A veces se emperraba demasiado en querer entender el sentido del mundo, en desentrañar qué motivaciones podían tener las personas para ser tan malvadas las unas con las otras. En un par de ocasiones le comenté que era un error profundizar tanto en esos asuntos, pero Alex no paraba de dar vueltas y más vueltas a todo. Siempre tenía que saber cuál era la respuesta correcta a un problema antes de pasar al siguiente”

"La felicidad solo es real cuando es compartida". (Chris MacCandless)

Nueva reseña de "Bajo el eucalipto", mi novela

2011-10-27T12:45:00.003+02:00

Con ocasión del relanzamiento de "Bajo el eucalipto", novela de mi estimado compañero y amigo David Gómez Hidalgo, más conocido como Bolzano en el mundo de los blogs, he decidido desempolvar este espacio para darle un poco de publicidad y contribuir a que pueda dejar su huella en el mundo.

“Bajo el eucalipto” es la primera novela de David Gómez Hidalgo, un matemático amante de la literatura y un buscador incansable de aprendizajes en los senderos de la vida. Al contrario de lo que pudiéramos esperar de una obra escrita por un hombre de ciencias, “Bajo el eucalipto” ofrece una narración nacida del corazón y anclada en los pilares existenciales más profundos del ser humano.

A través de las historias cruzadas de los dos protagonistas, jugando con la polaridad que éstos representan, el autor indaga en las diferentes motivaciones que construyen el sentido de la vida y la evolución de los individuos así como en la oscuridad de los rincones más íntimos en los que palpita la semilla de la autodestrucción y el instinto de muerte. En ese recorrido, se hace inevitable el planteamiento de si existe un destino al puro estilo clásico o si, por el contrario, la realidad que experimentamos es un compuesto de complejas y caprichosas casualidades fruto del azar. Esa necesidad de búsqueda para encontrar respuestas se verá nutrida y sacudida por las emociones más personales ligadas a la trayectoria vital de cada personaje. En esa marea de cambios, también jugarán un papel esencial los afectos que van surgiendo y transformándose en las relaciones con las personas de su entorno: un espacio que igualmente irá mutando y tiñéndose de matices de los implicados durante la trama.

Gracias la potencia realista, emotiva y humana de la narración (sazonada de tragedia y comedia a partes iguales), a la credibilidad de los personajes, a su lenguaje accesible, directo y cómplice en relación al lector y a su particular mezcla entre filosofía vital y téorica, “Bajo el eucalipto” consigue atraparte en su red e implicarte en las historias que David consigue tejer de forma genuina.

Animo a todo el mundo a aceptar la invitación de pasear bajo los eucaliptos y a escarbar en los secretos que guardan en sus raíces. No os arrepentiréis.

Si después de leer esta entrada estáis interesados en la compra del libro no lo dudéis y clicar en el siguiente enlace:

Bajo el eucalipto en Amazon

Y si os queréis hacer fan del libro en facebook

Bajo el eucalipto en Facebook

Gracias a Elisabetha por esta magnífica reseña.
He querido ser fiel al texto y lo he copiado literalmente. Ver la reseña original

1Q84 Libro 3 de Haruki Murakami

2011-10-26T11:00:00.002+02:00

Muchos dijeron en la presentación del libro que este era el proyecto más ambicioso de Murakami. Yo no lo creo así, pues si lo tuviera que creer, dejaría de leerlo.

1Q84 Libro 3 no es, ni de largo, la mejor novela de Murakami, y ni mucho menos la peor, pero creo que en ciertos momentos, sobre todo a partir de la mitad, le comienzan a sobrar algunas páginas. Va claramente de más a menos. Recuerdo perfectamente cuando inicié su lectura, pocos minutos después de comprarlo, y me dije: “la madre que lo parió”.

Pero ese júbilo se fue apagando a medida que transcurría la novela. Lo siento, y parece mentira que yo esté escribiendo esto de Murakami, pero es lo que he vivido.

Los amantes de Murakami encontraran en la novela todos y cada uno de los elementos que le han hecho famoso. Creo que no se deja ni uno por utilizar: los gatos, las dualidades, las rimas sutiles, el sexo descrito sin mascaras, los mundos paralelos, las referencias a los cuentos de otros autores, la filosofía de café, el pop, el rock, el jazz, adolescentes en fuga, familias desestructuradas, conspiraciones, política, religión, y los que me dejo. Todos ellos conforman un puzzle de difícil encaje.

Creo que los que han comentado que se ha querido dar un homenaje, no andan desencaminados. Yo esperaba mucho más, y no sé hasta que punto era necesario un tercer libro. Quizás acortando los otros y este la cosa hubiera sido mejor, pero…

El ritmo es lento, más de lo normal. Los escenarios minimalistas: el piso donde se esconde Aomame de las garras de Vanguardia; la habitación del hospital donde está ingresado el padre de Tengo; el piso cueva desde donde Ushikawa, el detective, vigilará. Tan sólo éste último, y en la primera parte de la novela, le da un poco de ritmo, de intriga, de acción. Lo demás es esperar a que, como dice la contraportada, Aomame y Tengo, cada uno a su modo, sigan deseándose en la ausencia y buscándose al más puro estilo Murakami, casi sin moverse del sitio, aislados.

Tendremos que esperar al final para ver la resolución, para saber si el pasaje de Alicía (las escaleras por donde bajo por primera vez Aomame) son o no la puerta de entrada al mundo real y la forma de escapar del 1Q84 o como Tengo le llama: la ciudad de los gatos.

Antes he hablado del sexo. Os tengo que decir que aquí está descrito al más puro estilo japonés, para que después digan que están demasiado influido por lo inglés. Es triste, decadente, sin fuerza, sin gracia. Te sientes preocupado por los efectos psicológicos que le puedan causar a los personajes. El detective en concreto dice que es como ir al supermercado: que cada quince días le paga a la misma y andando. Y de Tengo, pobre Tengo. Si ya en los dos primeros libros fue literalmente violado, en este tampoco se salva.

No me acaba de convencer el mundo 1Q84. En muchos pasajes no se me ha hecho creíble. En otros ha desaparecido, se ha difuminado. Y que decir de la tortura de las dos lunas.

Os dejo con el enlace a la reseña de los dos primeros libros.

Y no os preocupéis, que cuando Murakami saque otro libro, ahí estaré al pie del cañón para defenderlo.

Un café con Emilio "Alcorze"

2011-10-24T12:30:00.002+02:00

Emilio Alcorze, zaragozano, administrador de uno de los blogs que más me cautivan, El Errante, del que más aprendo y con el que más me entretengo por si familiaridad, por su cotidianidad, por sus reseñas. Además, es moderador del foro Ka-tet-corp, dedicado a la figura de Stephen King, al cómic, a las películas de terror, entre otras cosas. Y no quisiera olvidarme que es padre de familia y tiene dos preciosos hijos.

En definitiva, un hombre sencillo con el que tenía muchas ganas de charlar en el café de Cruces de Caminos.

David: Buenos Emilio, me hacía mucho ilusión charlar contigo, pues creo que desde tu blog, El Errante, estás haciendo un gran trabajo como comunicador. Me tienes enganchado a tus entradas diarias. Pero ya hablaremos de sus contenidos.

La primera pregunta que te quería hacer es, ¿qué te hizo dar el paso para crear tu blog?

Emilio: Supongo que si leemos mi primera entrada del 25 de mayo de 2007, te podré contestar a la pregunta:

Bienvenida dubitativa

Bueno, es viernes 25 de mayo de 2007 y aquí ando, aburrido en el trabajo, trasteando con internet. Acabo de crear este blog no sé muy bien por qué ni para qué. El tiempo lo dirá.

Espero tener algo que contar y que resulte interesante para alguien más aparte de mí.

Esta tarde marchamos a Soria a ver a Mariano y familia. El lunes contaré cómo nos ha ido y voy a hacerme la promesa de intentar escribir todos los días algo.

Sed todos bienvenidos a este rinconcito mío en callanet.

David: Creo que han pasado los años y el blog respira ese mismo perfume, pero te quisiera preguntar si tú lo ves así. ¿Cuáles son tus objetivos con él, si los tienes? ¿Si han cambiado con el paso de los años?

Emilio: Sobre los objetivos, cuando lo abrí no tenía ningún objetivo concreto. Ahora, en realidad, tampoco. Escribo por que me gusta, me hace sentir bien y me permite conocer a gente por la que he llegado a sentir afinidad además de compartir algunos gustos.

Con el paso de los años, no han cambiado muchas cosas. Las entradas más personales siguen siendo mías, soy yo el que escribe y es mi forma de ser y de pensar. En ese aspecto necesito ser sincero, no puedo hacerlo de otra forma. He incorporado secciones como la de Caminando por Zaragoza que me gustan especialmente. Y, en particular, estoy contento con mis reseñas de libros. Son sencillas y no muy bien trabajadas, por un problema mío de capacidad de análisis y síntesis, pero reflejan, en esencia, lo que quiero contar y creo que, objetivamente, ahora son mucho mejores que cuando empecé. ¿No te pasa a ti también?

David: sí, me pasa un poco como a ti. Me gusta hacer reseñas sencillas, sobre todo basadas en aquello que he sentido o me ha transmitido la lectura del libro más que sobre argumentos. Yo también estaría contento con tus reseñas. A mi me han servido mucho para conocer escritores desconocidos para mi, y me gusta mucho tu estilo de reseñar.

Quisiera estirar un poco más del hilo de la construcción de un blog. ¿Qué esperas recibir con tus comunicaciones?

Emilio: A nivel personal el blog me ha permitido mejorarme interiormente. Creo que me ha ido bien realizar esos pequeños ejercicios de reflexión que supone el escribir una entrada. Por otro lado mentiría si dijera que no me gusta tener seguidores, aunque no sea especialmente proactivo en el hecho de buscarlo. Y por supuesto me gusta que la gente haga comentarios, del signo que sean, sobre algunas cosas que escribo. A mí el blog me da fundamentalmente alegrías, y eso es lo que espero recibir.

David: En tu blog existen muchas secciones aunque no estén descritas como tal. Nos podríamos ir centrando en ellas para seguir charlando.

Hace nada presentabas la sección de pintadas en la pared. ¿Qué te impulsa a hacer esas fotografías que pasarían para otros desapercibidas?

Emilio: Aunque puedo ser muy despistado suelo ir fijándome en cosas por la calle y, al incorporar los móviles cámaras de fotos decentes, puedo aprovechar para fotografiar en el momento aquello que llama mi atención.

Por otro lado soy un enamorado de mi ciudad y de su historia y rincones y eso ayuda a realizar esa sección de Caminando por Zaragoza.

David: Tengo que confesarte que es una de las que más me gustan. Supongo que el hecho de haber pasado muy buenos momentos en ella también hace que le tenga un especial cariño.

Eres un lector empedernido. ¿De dónde te viene esa pasión por la lectura? ¿Recuerdas tu primera lectura no obligatoria?

Emilio: La recuerdo. Fue cuando hice mi primera comunión. Me regalaron un lote de libros de los Cinco de Enid Blyton y algunos de Sandokan de Emilio Salgari. Desde ese momento, hasta ahora, ya no he dejado prácticamente de leer. He pasado por todo tipo de autores y estilos y a todos les encuentro algo.

Tenemos que hablar más de esos buenos momentos que pasaste en Zaragoza.

David: Jeje, quizás es un tema demasiado personal para hablarlo en una charla pública. Aunque sí te puedo contar que me enamoré de un café que está en, ahora me perdonarás si le llamo Rambla, que da a la Catedral de la Pilarica. No recuerdo el nombre. Quizás tú me puedas ayudar. Era así como bohemio, como antiguo, tan sólo se echaba de menos el olor a puro, jejeje.

Un padre de familia como tú, ¿de dónde saca tiempo para leer la cantidad de libros que tú lees y para llevar un blog con entradas casi diarias?

Emilio: Supongo que te refieres a la calle Alfonso y al Gran Café de Zaragoza, que era una antigua joyería con madera labrada y supieron respetar la mayor parte de mobiliario para adaptarlos como café.

Bueno en cuanto a tu pregunta el poco tiempo de que dispongo lo voy dedicando a una cosa u otra. Es decir que solo hago una cosa cada vez. La temporada que me da por leer no veo cine, ni series, ni juego a la consola ni nada de nada. También es cierto que duermo muy poco y suelo organizar bien mi tiempo, con lo cual me da tiempo para hacer unas cuantas cosas.

He de confesar, no obstante, que tengo un trabajo bastante monótono y, en algunos ratos libres, aprovecho por ejemplo para mantener el blog. En cuanto a leer, el formato ebook me supuso un gran avance ya que el poder leer en el ordenador hace que tenga más oportunidades de hacerlo que si sólo llevara el libro encima.

En cualquier caso, y aunque no lo parezca, soy un manojo de nervios que no puede estar quieto.

David: Eres un gran consumidor de novela de postapocalíptica, del género zombi, y seguidor acérrimo de King. ¿Cómo ves el mundo de la literatura?

Emilio: Me gustan todo tipo de lecturas y en especial la ciencia ficción, como puedes comprobar por mis reseñas. Y sí, King es uno de mis iconos literarios. A él lo puedo leer sin cansarme y sin embargo autores como Peter Straub o Clive Barker no me llaman especialmente.

En realidad supongo que soy un poco raro en cuanto a mis gustos.

Sobre el mundo de la literatura, creo que se publican muchos libros, hay muchísimos autores, pocos lectores y calidades de todo tipo, aunque pienso que abundan más los malos libros que los buenos.

Realmente me he leído libros de todo pelo y condición y hay novelas que me pregunto cómo pueden ver la luz y sólo me lo explico mediante el bajón en la calidad de escritores y lectores que vivimos.

En ese aspecto me resulta muy interesante leer novelas antiguas, especialmente de la segunda mitad del siglo XX, ya que creo que había más imaginación. De hecho casi todos los libros que me compro son antiguos y son escasas las novedades editoriales que compro.

Sin embargo hay géneros/autores que me interesan como son los japoneses o los nórdicos que creo que tú conoces bastante. ¿Cómo ves tú a esos autores que se alejan de los escritores en lengua inglesa o en castellano?

David: Sabes bien que tengo una especial predilección por los autores nórdicos, sobre todo de novela negra. Creo que Suecia, Islandia,..., son el escenario perfecto para una novela negra. Me siento atraído por el frío y ese mismo frío hace que me provoque tensión, pienso en la soledad, en la falta de luz, y me estoy poniendo demasiado poético y el café se puede quedar frío.

Sobre los autores japoneses, he leído algunos, pero sobre todo es Haruki Murakami el que me llena. Algunos pueden decir que están pervertido por lo inglés, pero creo que sus atmósferas son totalmente japonesas. Supongo que el hecho de que también me gusten las historias que se explican en el cine japonés, haga que sienta atracción por ellos.

Has apuntado un tema muy importante, que existen más libros malos que buenos. ¿Tú crees que a una editorial le da lo mismo? Es decir, qué sabiendo que un libro no funcionará lo saca a la venta. O por el contrario crees que ellos piensan que funcionará y es otra cosa la que falla. ¿Qué puede fallar según tú? ¿Qué puede hacer que un libro sea más o menos bueno para diferentes lectores?

Emilio: No sé si Murakami es más o menos japonés, lo que sé es que es de los pocos que consiguen que abra uno de sus libros y siempre caiga perdidamente atrapado por su forma de escribir.

En cuanto a las editoriales, como empresas que son, sólo les importa el vender y en mi opinión les da igual la calidad de lo que venden. Es algo totalmente lícito, así que por ese lado nada que objetar. Es cierto que hay editoriales que tienen el atrevimiento de apostar por géneros o autores menos conocidos, incluso algunas de esas editoriales son filiales del las grandes.

Sobre los diferentes criterios que manejamos los lectores, siempre quise decir aquello de "me encanta que me hagas esa pregunta”.

En ocasiones los lectores más empedernidos pecamos de snob o de mirarnos mucho al ombligo criticando ciertos libros. Yo por ejemplo no soporto todos estos best seller pseudohistóricos que ahora tienen tanto éxito. No tengo nada en contra de ese tipo de libros, los leo de vez en cuando de hecho, y si hay gente a la que les hace feliz leerlos, perfecto. De hecho es posible que gracias a que muchos compran a Dan Brown o Ildefonso Falcones, unos pocos podamos disfrutar de otros autores mucho menos reconocidos.

En cualquier caso detesto, con cierta cordialidad, todos estos libros con personajes superinteligentes, guapos, con vidas interesantes y capaces de salir con bien de cualquier situación, como los que nos venden cada verano. Sus historias pueden ser entretenidas pero creo que cuando te piden 25 euros por un libro te tienen que dar algo más.

David: El tiempo se nos está acabando y que quisiera pedir que nos recomendaras tres libros de King para aquellos que se quieren inicar en su lectura.

Emilio: Para empezar a leer a King recomendaría, La Cupula, uno de los últimos en ser publicados. Una novela trepidante de esas que atrapan al lector. Por otro lado recomendaría una de sus novelas antiguas, Cementerio de animales, el libro con el que más miedo he pasado. Y por último El pistolero (La hierba del diablo), la primera de las siete entregas de su obra magna La Torre Oscura. Es un libro alucinante que no dejará a nadie indiferente.
Tiene un montón más de libros escritos, y algunos muy buenos, pero estos tres formarían un buen conjunto para adentrarse en el mundo King.

David: Emilio, ha sido un placer conversar contigo. Seguro que nos hemos dejado muchas teclas sin tocar, como por ejemplo el género del cómic, pero supongo que tendremos otras ocasiones.

Emilio: Pues sí, probablemente se hayan quedado muchas cosas en el tintero o solamente las hemos tocado superficialmente. En cualquier caso ha sido una agradable experiencia.

Gracias David por tu interés y por este rico café, nos seguimos leyendo.

David: Gracias ti.

¿Nos convertiremos en negros de los grandes diarios?

2011-10-22T10:30:00.000+02:00

Ayer publiqué la entrada sobre "La biblia de los caídos" donde explicaba que su autor os enviaba el libro gratis en formato electrónico y además hablé del proyecto que lleva asociado la novela.

Pues bien, parece que a Fran Hernández le ha gustado y el otro día me avisó por Twitter que había publicado la entrada en su diario personal: El diario de Fran Hernández.

La publicación es muy correcta, ya que el enlace va directo a mi blog y además se menciona de donde ha surgido la noticia y quién la ha redactado.

Pero todo esto se me ha venido a bajo cuando me he interesado más sobre el tema de los diarios personales.

El echo que sólo tenga 3 seguidores en Twitter, donde 2 de ellos son empresas de publicidad que supongo que seguirán a todo el mundo y un tercero es un amigo, me hizo pensar en la forma de llegar a mi tweet, y después de una pequeña investigación, todavía lo sigo pensando, pues lo único que he sacado en claro es que un sistema llamado “herramientas de análisis semántico de texto” (semantic text analysis tools) -supongo que algo así como el algoritmo de Google, es el que crea una página diaria editada a modo de los periódicos que vemos en Internet donde enlaces y contenido aparecen divididos en secciones contextuales.

Pero me he saltado diez escalones.

Paper.li utiliza la información de tus listas de Twitter o Facebook para convertirla en un periódico online. Es decir, que el mismo programa es el que se encarga de ir publicando , mediante la herramienta antes mencionada, con lo que tú no tienes ningún papel editor.

Así que, el humano no hace una selección natural por gusto o interés. Es el mismo Twitter el que se encarga de hacerlo.

Por tanto, le debería de dar las gracias a la red social por publicar mi enlace. Y yo que me había puesto tan contento esta mañana.

“Mira que te lo tengo dicho que no seas mal pensado y que dejes de investigar y de darle vueltas a las cosas.”

Pues eso, que si a alguien le interesa tener un diario así, ya lo sabe.

¿Qué os parece? ¿Creéis que lo probaréis?

Con todo esto he llegado a pensar en que todos los creadores 2.0 (o 3.0) que pululamos por aquí cuidando nuestros blog y esas cosas, quizás un día nos convirtamos en negros de los grandes periódicos con lo que tendrían una buena escusa para hecha gente a la calle.

Quizás me como mucho la olla.

Lo que si me gustaría sería un diario de las entradas de mis blog amigos. Eso si que me gustaría. En un golpe de vista todo a tu alcance.

La biblia de los caídos, gratis y su proyecto global

2011-10-21T13:08:00.003+02:00

Fernando Trujillo nos ofrece su última novela “La Biblia de los caídos” gratis en formato electrónico y el poder participar en el mundo que el mismo y su hermano han creado.

Creo que es una iniciativa que tenía que publicitaros, pues los tiempos están cambiando mucho y muy rápidamente.

Las estrategias publicitarias para los escritores que no tienen un padrino detrás cada vez son más ingeniosas, y Fernando a apostado por ofrecer gratuitamente su novela.

Después de recibirla queda en manos del lector publicar una reseña. Yo creo que os lo mínimo que se puede hacer para apoyar el proyecto.

Yo de momento me he hecho con una de ellas y os informaré de que tal ha sido la experiencia de su lectura.

¿Cómo la podéis conseguir?

Solo tienes que enviar un correo a nandoynuba@gmail.com , decir que está interesado en la lectura de la novela e indicar el formato electrónico que prefieres.

Y para los que tengan un kindle, mencionarlo en el correo y os hará llegar un ejemplar directamente a vuestro lector.

Yo creo que es una buena oportunidad de conocer al autor.

Además, “La Biblia de los caídos” es un proyecto más amplio y global. En palabras de su autor: “la pongo a disposición de cualquiera que desee escribir una historia respetando las reglas de ese mundo especial.

Si te interesa participar, solo debes conocer ese entorno, pero tienes total libertad para crear tus propios personajes y enriquecer ese mundo.”

Os dejo la sinopsis de la novela por si estáis interesados:

“El mundo cuenta con un lado oculto, una cara sobrenatural que nos susurra, que se intuye, pero que muy pocos perciben. La inmensa mayoría de las personas no es consciente de ese lado paranormal... ni de sus riesgos.

A veces la gente se topa con esos peligros y desespera, se atemoriza, y no sabe qué hacer ni a quién recurrir. Pero no todo está perdido...

Dicen que en Madrid reposa una iglesia muy antigua, cuyo origen es desconocido. Allí, en su interior, frente a una cruz de piedra esculpida en uno de sus muros, se puede alzar una plegaria. También dicen que aquel que no tiene alma la escuchará, y si la fortuna acompaña, el ruego será atendido.

Pero exigirá un elevado precio por sus servicios, uno que no todo el mundo está dispuesto a pagar. Mejor será asegurarse de que se quiere contar con él antes de recitar la plegaria.

Eso es lo que dicen.”

Momento #22: El zen de Stalin

2011-10-20T12:43:00.003+02:00

¡Confiesa que has sido tú!

¿Has oído hablar de la prueba final que debía pasar un interrogador de la policía secreta de Stalin?

-No.

-Lo metían en una sala cuadrada. En la sala sólo había una pequeña silla de madera, sencilla, normal y corriente. Entonces su superior le ordenaba: “Consigue que la silla confiese y redacte el acta de su confesión. Hasta que lo logres, no darás un paso fuera de esta sala”.

-¡Qué historia más surrealista!

-No, no es en absoluto surrealista. […] Stalin erigió un sistema paranoico, y ese sistema se cobró la vida de unos diez millones de personas […]

[…]

-Y dime, ¿qué clase de confesión podían arrancarle a la silla de madera los aspirantes a interrogadores?

-Es una pregunta sobre la que merece la pena reflexionar […] Como un koan* del budismo zen.

-El zen de Stalin.

*¿Cómo suena una palmada hecha con una sola mano? (N.del T.)

Momento extraído del libro de Haruki Murakami: “1Q84. Libro 3”

Segunda temporada en La Sexta en noviembre

2011-10-19T11:00:00.000+02:00

Según informa la web en España de la serie The Walking Dead, la segunda temporada de la serie se estrenará en La Sexta a finales de noviembre.

Se barajan dos posibles fechas: 23 o 30. Se supone que se emitirá los miércoles y de ahí que el cuento de la abuela diga eso, ya que de momento se está emitiendo The Killing, cuya primera temporada tiene 13 episodios, y que van emitiendo de 2 en 2, dejando el último para el día 23, con toda probabilidad.

Así que el día 30 tendremos nueva sesión de zombis.

Pero no sé yo, pues la serie se estrenó esta semana en la Fox, y los comentarios que llegan del primer capítulo no son muy buenos.

Os dejo con un enlace a la reseña de un entendido, Alcoze, que lo vio bien.

El errante: cómo lo vio él.

Los Caminantes de Carlos Sisi

2011-10-18T11:00:00.001+02:00

Última de la reseña que tenía pendiente de publicar de mis lecturas de verano. Como habéis podido comprobar la cosa ha ido de zombis.

Que un autor consiga el éxito que ha cosechado Carlos Sisi con su primera novela no puede ser fruto de la casualidad. Supongo que el hecho de publicarse en el momento justo (el género zombi está de moda) y un argumento con algunos toques distintos, que después comentaré, han hecho de “Los Caminantes” una novela de culto en el género al mismo nivel que el “Apocalipsi Z” de Manel Loureiro.

Los tres toques que hacen que “Los Caminantes” sea diferente a las demás podrían ser: El primero, que el padre Isidro un mortal pueda controlar los Ejércitos del Señor (Los Caminantes, los zombis) a su antojo. Un hecho que me ha parecido más que curioso y me ha dado mucho que pensar; el segundo, situarla en la ciudad de Málaga en medio de un Apocalipsis mundial y hacerla una historia tan local sin conexión con el exterior con el riesgo que podría conllevar; y el tercero, la existencia de zombis corredores que pueden alcanzar altas velocidades y de los que es difícil de escapar.

Es una novela que va claramente de menos a más. Las primeras 90-100 páginas me ha costado meterme en la historia, pero después la cosa se caldea y engancha, tanto que de casi dejarla he pasado a sospesar la lectura de la segunda parte. Pues existe una segunda y una tercera que está a punto de salir al mercado.

Carlos Sisi ha sabido crear la tensión adecuada donde los zombis no son el mayor peligro, si no el enajenado Padre Isidro cegado por lo que cree la cólera de Dios y su plan para limpiar el mundo.

Y por poner algún pero, creo que el autor abusa de las metáforas para las descripciones y en algunos casos me han resultado pesadas, y me han provocado un cierto corte en el ritmo de la historia.

Y sobre los personajes, creo que le ha faltado profundizar en algunos de los personajes para crear esa red invisible de complicidad con el lector; y por el contrario, creo que le ha dedicado demasiadas páginas a personajes sin un peso específico a mi entender. Quizás sea yo que les he cogido más cariño a unos que a otros.

En definitiva, una novela muy correcta y recomendada a todos aquellos que estén inmersos en la lectura zombi.

Llega Cultura Hache

2011-10-17T20:00:00.001+02:00

H-Horror cierra sus puertas para convertirse en Cultura Hache.

El equipo administrador de una de la web de horror más visitas, ha decidido ampliar sus miras para así poder difundir la obra de más autores hispanos y no sólo los del género del horror.

También abarcarán más campo que el propiamente literario, como se puede comprobar en el logo de la web: ocio y cultura en general.

El equipo de administradores y redactores será el mismo que hasta ahora en H-Horror y donde yo tengo el placer de pertenecer.

Llevo poco tiempo colaborando en H-Horror, pero ese poco tiempo ha sido muy beneficioso para ambas partes y por eso mi decisión de continuar adelante con la colaboración.

Además los usuarios se podrán registrar en la web y participar en los foros que se irán abriendo para de esa forma crear una red de información y difusión del ocio y cultura hispano.

También se busca una mayor fidelización de los usuarios, así como una mayor participación de los mismos.

Ya sólo me resta invitaros a visitar la web, que todavía está en pruebas, pero que no tardará en funcionar al 100%.

La web de Cultura Hache

Cuando Susanah llora de J.J.Castillo

2011-10-16T19:40:00.015+02:00

Siempre comento que no hace tanto tiempo que me puse con la lectura de libros del género zombi, pero os puedo asegurar que ahora mi bagaje es bastante amplio y puedo atesorar que novedad tras novedad el género se reinventa a si mismo.

J.J.Castillo lo ha vuelto a conseguir.

Estoy convencido que quién lea “Cuando Susanah llora” le podrá poner la etiqueta de novela del género zombi, pero también estoy convencido que le podrían poner muchas más por la riqueza de la historia, por su manera de narrar, por su forma de construir los diálogos o por lo que nos hace sentir.

Yo creo que nos deberíamos acostumbrar a no etiquetar los libros. Tendríamos que dejar que sea el propio lector el que viva su experiencia para así poder prestarle mucha más atención a los llantos de Susanah. Esos mismos que nos mantienen en vilo durante toda la novela, y que a mi personalmente me han preocupado mucho cuando me costaba sentirlos.

Recuerdo cuando tuve el libro en mis manos y vi la maravillosa portada de Alejandro Colucci que invita a saltarte todas las previsiones de lectura que uno se crea. Incluso le dije al autor por Facebook: “en 10-15 días tendré la reseña”.

Pues no ha sido así.

Desde la primera página me he sentido arrastrado por la atracción de la prosa de J.J.Castillo y no he podido dejar de leer hasta terminarlo. Cuando suceden esas cosas te preguntas: “¿y ahora qué leo?”

Hacía tiempo que una novela no me fascinaba tanto. Creo que la su construcción poliédrica es la principal causante. En la figura geométrica, como metáfora, podemos encontrar que los personajes, muy bien trabajados y definidos, forman las caras de la figura, el argumento los vértices, la trama las aristas y Susanah el corazón.

Hacer que una figura así encaje a la perfección no es fácil, pero cuando uno lo consigue como lo ha hecho J.J.Castillo, diríamos que estamos ante la fórmula perfecta para que un libro funcione.

Ya lo decía la escritora Pilar Pedraza en la portada, y no le faltaba razón: “Cuando Susanah llora encantará a los amigos de la muerte y de la vida, y sobre todo a los que aman una novela bien narrada”.

Pilar nos indica una de las claves argumentales de la novela: la búsqueda de la vida, en contraposición de muchas novelas del género que se asocian más a la muerte, o que lo venían haciendo.

Es en el capítulo final y en su epílogo, fantásticos los dos, donde aflora más esa búsqueda como conclusión de todo el periplo que los personajes han sufrido.

J.J.Castillo no se ha centrado en lo que los zombis podrían aportar, si no que lo ha hecho en los vivos podían hacer y su interactuación con los caminantes para salvar su pellejo y sobre todo, a sus familias. Que gran importancia tiene la familia en toda la novela.

El amor también se dejará ver entre las páginas de la novela. Ya dice un estudio estadístico que la probabilidad de hacer el amor después de ir a un entierro es más alta que en cualquier otro momento. Pues imaginaros lo que llegan a vivir los personajes siempre pisando el borde del abismo que separa la vida de la muerte. Creo que ese amor también es parte de ese fresco perfume que desprende toda la novela. Pero que nadie busque desgarrador sexo. He hablado de amor, del blanco, del puro.

La ubicación de toda la novela pienso que es un acierto. El autor crea un mundo donde los personajes y él se sienten a gusto, pero lo más interesante es que esos pueblos, esas ciudades, podrían estar perfectamente, a pocos kilómetros de nuestras casas. Esa cercanía hace que la red invisible de atracción hacia el lector se expanda y provoque una mayor conmoción al identificarse uno con alguno de los personajes y situaciones. Es lo que llamaríamos: qué haría yo.

La ambientación es otro acierto: oscuros bosques plagados de árboles donde esconderse o ser sorprendido, trenes sin retorno, pueblos donde las calles destilan un frío y inquietante silencio, una barbacoa que dará mucho juego y donde se podría invitar a Sócrates, y lo que más me ha gustado, el guiño a Alicia en el país de las maravillas y su túnel; toda una metáfora a un nuevo mundo, a la vida.

Creo que dentro de la ambientación añadiría la lengüeta de presentación del autor. La he encontrado original, novedosa, atrayente. Ese misterio que rodea al escritor estoy convencido que os acompañará durante toda la novela, y una vez finalizada, todavía le daréis vueltas: ¿Beberá té en casas encantadas? ¿Estará realmente aislado del mundo? ¿Sale a aullar en las noches de luna llena cual lobo feroz?

Creo que nunca sabremos si es verdad o no lo que allí se cuenta, pero como digo, te lleva como un imán a la lectura por aquella sana curiosidad de conocer al personaje y sus historias escondidas entre las montañas.

Hace unos días publicaba el escritor en su Facebook que le habían comentado que su estilo recordaba a King y a Tarantino. Yo de King he leído poco, por desgracia, pero sí he visto casi todas las películas de Quentin y puedo decir que sí, que se puede ver a un Tarantino tras la pluma de esta novela. La fuerza de las escenas, y sus continuos cambios, que en ningún caso provocan nauseas, crean encontradas sensaciones que enriquecen la lectura.

También nos podría hacer recordar a Max Brooks y su Guerra Mundial Z en cuanto a la construcción de los capítulos y el protagonismo de los personajes en ellos. Pero eso os lo dejo a vosotros.

Y ya para finalizar, y no alargarme más, no quería olvidarme, creo que es de justicia comentarlo, el gran trabajo editorial y la apuesta tan firme que realiza la Editorial Dolmen. Creo que sin ellos hubiera sido difícil conocer a tanto nuevo escritor que nos hace y hará pasar más de una agradable velada.

El olor a cera colapsa tus fosas nasales.

Y Susanah llora desconsolada.

Y como no, también la podréis leer en H-Horror:
"Cuando Susanah llora" en H-Horror.com

La novela de Darío Vilas "Instinto de Superviviente" llega a las librerías

2011-10-15T08:45:00.000+02:00

Estoy convencido que casi todos los Caminantes de mi blog habéis sentido hablar de Darío Vilas en algún momento u otro, pues no es la primera, y os puedo asegurar que no será la última, que os hablaré de él.

Conocéis la vocación que siempre ha tenido Cruces de Caminos de añadir su granito de arena a todos aquellos proyectos que merecen la pena, y más, cuando la persona que hay tras él, es un compañero.

Ayer, Darío Vilas vio cumplido su sueño y pudo ver como su novela “Instinto de Superviviente” veía la luz bajo el sello de la editorial Dolmen, ahí es nada. Y no lo hace con la boca chica. La novela la podéis encontrar en casi todas las librerías. Toda una apuesta de la editorial por Darío y su novela.

Estoy convencido que la buena prensa de “Imperfecta Simetría” o de “Piezas Desequilibradas”, sus dos anteriores publicaciones, así como su gran trabajo como administrador de la web H-Horror.com, le han hecho más fácil el camino. Porque de eso se trata, de trabajar sin descanso, de hacerlo bien, con cariño y con respeto, para poder estar más cerca del sueño y tener que saltar lo justo para conseguirlo.

El otro día en Un café con Javier Pellicer, sección que conocéis todos los Caminantes de mi blog, charlábamos sobre la existencia o no de las envidias en el mundo literario y Javier dijo sobre Darío:

“Sus éxitos no sólo me alegran como amigos, sino que me incentivan.”

Y añadía:

“El día que salga la novela de Darío, yo estaré casi tan contento como él, y no porque haya hecho el prólogo, todo un honor para mí, sino porque es mi amigo y me alegra que obtengo el éxito, tan merecido y tan trabajado.”

Y yo me sumo a sus palabras y aprovecho para apostillar que seguro que el prólogo de la novela no tiene desperdicio, ya que está escrito por el propio Javier Pellicer.

Todavía no he tenido oportunidad de leerla, pero en breve lo podré hacer y estoy convencido que le podré dedicar una buena reseña, ya que estoy convencido que será una gran novela. Me conocéis y sabéis que no siempre escribo reseñas positivas. Así que con Darío no haré una excepción.

Os quiero dejar con algunos datos más para que os podáis hacer una idea.

Lo primero, la sinopsis:

“No hubo señales, no existían previsiones. El mundo no estaba preparado para hacer frente a una catástrofe como aquella. El caos se desató, arrasando con una civilización ignorante de lo que se avecinaba. Andrés sí lo vio venir, y por eso fue la única persona que pudo mantener con vida al pequeño Damián. Juntos tratarán de escapar de una ciudad tomada por legiones de muertos vivientes, en busca de otros supervivientes.

Sin embargo, hay una amenaza más aterradora que las hordas de zombis; un enemigo imbatible: el instinto humano.”

Lo segundo, algunos comentarios sobre la novela:

"Por suerte para nosotros, todavía quedan por ahí algunos Darío Vilas dispuestos a demostrarnos que escribir es un arte y no una parodia repetitiva que se puede comprar en un Todo a 1 Euro. Aleluya."

Javier Cosnava

"El desequilibrado Darío Vilas nos trae una novela cargada de cordura."

Juan de Dios Garduño

"Darío Vilas demuestra, una vez más, ser un escritor sumamente talentoso. La suya es una prosa infatigable, que sale a borbotones y se cuela sin quererlo; una prosa que lacera, que lastima, que zahiere. Pero es, también y pese a ello, una prosa vívida; en ocasiones preciosista, y siempre, siempre, muy efectiva."

Gervasio López

Lo tercero, un enlace al diario “El faro de Vigo” donde se hace echo de la salida a la venta de la novela:

Dolmen engrosa su fondo con la historia de un vigués sobre un holocausto zombi

Lo cuarto, un enlace al facebook de la novela por si queréis estar al día de las últimas novedades y reseñas:

Instinto de superviviente en facebook

Y lo quinto, un enlace a la tienda online de FNAC por si la queréis comprar via Internet:

Instinto de superviviente en FNAC

Ya sólo me quede desearle mucha suerte a Darío con el lanzamiento.

Renace el eucalipto (Bajo el eucalipto ahora en Amazon)

2011-10-13T17:45:00.000+02:00

Quizás muchos de vosotros desconozcáis que allá por 2007 publiqué mi primera, y única, hasta el momento, novela.
Puedo decir que fue el libro más vendido en St.Jordi (23 Abril) en mis dos zonas de influencia y eso me hizo sentir muy feliz. Durante casi un año seguí recibiendo las felicitaciones de los que la habían leído. E incluso hace unas semanas, una conocida del pueblo, me dijo que la había cogido prestada de la biblioteca del pueblo y que había pasado un buen rato.

Eso y el hecho de que ahora exista amazon en España me hizo decidir a ponerla a la venta en la plataforma.
Sé, vaya, estoy casi convencido que no se venderá ni una (me recuerdo a Bermer cuando digo esto, jeje), pero lo único que quiero es que perdure en el tiempo. ¿La mejor forma? Por ahora a nivel nacional (o mundial) es ponerla en una plataforma como amazon. A nivel local ya lo hice en su día al ceder unos volúmenes para la biblioteca del pueblo.

En días posteriores quizás me anime a explicar algunas cosillas de como fue todo, tal cual como si estuviera sucediendo ahora, para que el renace del eucalipto sea completo.

Si después de leer esta entrada estáis interesados en la compra del libro no lo dudéis y clicar en el siguiente enlace:

Bajo el eucalipto en Amazon

Y si os queréis hacer fan del libro en facebook

Bajo el eucalipto en Facebook

Os dejo la sinopsi del libro (la contraportada):

El amor, la vida y la muerte mezcladas en un torrente de sensaciones a flor de piel, donde tampoco faltan toques de humor, crítica social y profundas reflexiones bien aderezadas.

Se nos muestra cómo bajo un eucalipto no crece nada, aunque algunas veces nos podemos encontrar sorpresas.

Los personajes principales son un hombre sin alegría, sin ilusiones, que no se atreve a dar un giro a su vida hasta que se ve inmerso en una aventura que nunca buscó, pero donde se ve atrapado irremediablemente; y una mujer desesperada, sin ganas de vivir y con una única amiga, que abre los ojos a una nueva vida e intentará no desaprovechar la oportunidad.

Las más terribles pesadillas envolverán a ambos, pero de formas muy distintas, pues el hombre no las buscó, y la mujer intentará con ellas esclarecer oscuros pasajes de su infancia.

Son dos vidas totalmente diferentes, pero con estaciones de paso similares, donde una avanza y el otro retrocede.

“David Gómez es un escritor novel, tan nuevo como el contenido de su historia. Bajo el eucalipto se cobijan muchas vidas, las de los personajes y las nuestras. A su alrededor vuelan muchos de los cuervos que no acechan diariamente; se proyectan y se borran los sueños. Pero, por encima de todo, es un canto al amor y a la amistad, verdaderos motores de la sostenibilidad de este mundo que, tan frecuentemente, creemos desmoronarse”. (Josep Antoni Castro)

Un café con Javier Pellicer

2011-10-10T11:00:00.018+02:00

Le he robado un poco de su tiempo a Javier Pellicer para que pudiera compartir un café conmigo, y es que Javier es un escritor embarcado en mil y un proyectos. Y sobre eso le quería preguntar.

David: Los que te seguimos sabemos que siempre estás muy activo, pero seguro que los que quieren conocerte querrán alguna pista sobre qué has hecho en los últimos tiempos y qué tienes pensado hacer en los siguientes meses.

Javier: En primer lugar, gracias por invitarme a esta charla frente a esta humeante taza de café.

En el mundo de la literatura, especialmente en lo referente a los escritores, uno no puede quedarse parado si tiene ambiciones. Eso nos obliga a estar constantemente pensando en proyectos. Hoy por hoy, mi prioridad es poner a punto algunas novelas, sin desdeñar la participación en antologías de relatos varias. Hace pocos meses salió a la venta el recopilatorio de relatos Crónicas de la Marca del Este, ambientado en un juego de rol, del que en unas semanas saldrá la segunda parte y donde también tendré el placer de participar. También hay otros proyectos a medio y largo plazo de los que aún no puedo hablar. Y mientras tanto, mi agente literario sigue moviendo mi novela histórica.

A todo estoy hay que añadir mis colaboraciones en la web H-Horror, a la que tú mismo te has incorporado hace poco. Seguro que te ha parecido una experiencia como poco interesante, ¿no?

David: Pues sí la verdad y lo digo aún llevando poco tiempo en el barco del terror. Me ha dado como más alas a la hora de escribir. Hacía tiempo que no sentía ese gusanillo por escribir y ahora mismo lo tengo. Incluso he vuelto a levantarme por las noches para escribir una idea que no dejaba de darme la vara. Parece mentira que lo diga como una cosa positiva cuando nos rompe el sueño, pero es así.

¿A ti te sucede eso de levantarte por la noches porqué tienes la necesidad de escribir algo que se te va repitiendo mientras estás en duerme vela?

Javier: Hombre, levantarme en plena noche no, porque haría falta un ataque nuclear para despertarme, jajaja. Pero lo que sí me ocurre muy a menudo es que me asalte una idea cuando estoy recién acostado y aún no me he dormido, momento en el que me levanto corriendo para anotarla. De hecho, los mejores soplos de inspiración me llegan cuando estoy haciendo cualquier otra cosa que no sea escribir. Algunas de mis mejores historias han nacido en el trabajo, o viendo una película en el cine, durante un trayecto en tren. Creo que es algo que nos pasa a muchos escritores, la inspiración se encuentra donde menos lo esperamos, y acude cuando le da la gana. No sé si tú eres de los autores que se dejan llevar por esos estallidos de creatividad o de los que lo planean todo hasta el último detalle y llevan un plan de ruta concreto.

David: Yo me dejo llevar mucho por esos estallidos de creatividad, me gusta la descripción, jeje. Aunque luego, si la cosa tiene veo que va más haya de ser un pequeño relato, quizás sí me tengo que parar a pensar dónde voy a llegar. El cómo llegar se lo dejo un poco a los personajes y esa mesa redonda que a veces hacemos para debatir la trama, jejeje.

Me gustaría seguir indagando un poco más sobre la Crónica de la Marca del Este, pues según parece ha sido todo un éxito como lo demuestra el hecho de estar preparando una segunda entrega y que vaya a saltar el charco editorialmente hablando. ¿Cómo surgió el proyecto de Crónica de la Marca del Este? Y ya pidiendo mucho, si nos podías adelantar algo de tu participación en la segunda entrega.

Javier: Crónicas de la Marca del Este es un proyecto de Holocubierta Ediciones, que comercializa el juego de rol "Aventuras de la Marca del Este", coordinado por el escritor Rubén Serrano, autor ya curtido en el género fantástico. La intención de la editorial era reforzar el juego gracias a una línea literaria similar a cómo se ha hecho en el extranjero con franquicias como Dragonlance y Reinos Olvidados. Para ello, Rubén ha reunido a autores de cierto renombre con otros que aún somos promesas. Cada uno de nosotros hemos creado un relato ambientado en el universo del juego y que tuvieran ese saborcillo típico rolero.

Yo supe del proyecto a través de un aviso de Darío Vilas. Y aunque mi primera impresión fue que no sería capaz de crear un relato basado en un universo creado por otros, pronto vi las magníficas posibilidades que ello conllevaba. Al fin y al cabo, se trata de una tarea de documentación como puede serlo una novela histórica.

En mi caso, y como suele ser habitual, me decidí por una historia que, sin despreciar la acción y la aventura clásica de la fantasía épica, ahondaba en el componente emocional y dramático alrededor del personaje principal, Bainis, quien de pronto se encuentra con que ha perdido a su mujer durante el parto de su hijo. Un bebé que es muy especial, y al que ve como el culpable del fallecimiento de su esposa.

Y como bien dices, el libro ha tenido bastante éxito. En el segundo volumen volveré a participar con un relato que retoma uno de los personajes del primer relato, el gnomo erudito Papiro. Esta vez tendrá que visitar la región donde viven los bárbaros, bajo cuyo poblado se esconde un poder abrumador. Una vez más, habrá acción y emociones, conservando la importancia en los personajes.

Lo más interesante de esta segunda parte de Crónicas de la Marca del Este, es que habrá más interacción entre los autores y sus relatos. Por ejemplo, uno de mis personajes será utilizado por una de mis compañeras en la antología, Luisa Fernández, asimismo, en mi relato hay guiños a personajes, objetos y situaciones utilizadas por mis compañeros del primer volumen del libro. Es una manera de hacerle ver al lector que todos esos relatos ocurren en un mismo universo.

David: Pues me parece una gran idea esa de interactuar unos con otros y así ir tejiendo una invisible tela de araña que crea un todo.

No sé si alguna vez te han preguntado por tu pasión por Irlanda. Yo tengo ganas de que nos expliques esa pasión y lo que ha conllevado a nivel literario.

Javier: Mi pasión por Irlanda viene de muy lejos, y tiene un origen musical. Cuando estalló el boom de la mal llamada música celta comencé a interesarme por Irlanda, sus paisajes maravillosos, y sobre todo su mitología. Lo he plasmado en varios relatos ambientados en sus leyendas, e incluso en una novela fantástica que transcurre en una suerte de Irlanda ficticia. Aunque para serte sincero, últimamente me he ido alejando un poco de esa influencia, abarcando otros horizontes e incluso acercándome más a nuestras tierras. Por supuesto, mi simpatía por Irlanda jamás desaparecerá.

David: Antes me has comentado que tu agente literaria está intentando colocar una de tus novelas. ¿Me podrías explicar un poco más sobre ella?

Javier: Pues sí, mi representante, Mamen de Zulueta, está tratando de colocar una novela histórica ambientada en la época ibérica, concretamente en los años anteriores a la Segunda Guerra Púnica. Es una novela especial, porque transcurre mayoritariamente en tierras valencianas, aunque entonces, hace más de 2000 años, se dividían en otras regiones. Realmente con este trabajo he descubierto el placer de asomarse a nuestra propia historia. Ha sido una experiencia fantástica que recomiendo a todos los escritores, con la que además he tocado un género muy exigente y desconocido para mí hasta ese momento, ya que siempre me había movido en el fantástico, pero que me ha hecho aprender muchísimas cosas. Es mi novela más ambiciosa y creo que, hasta la fecha, la mejor.

No sé si tú alguna vez te has acercado como escritor a la Historia, o cuáles son tus géneros favoritos a la hora de escribir.

David: Como tú dices el género histórico es uno de los más exigentes por aquello de intentar ser fiel y novelar lo que se pueda novelar para que no le digan a uno que no se ha documentado bien.

En cuanto a lo que me preguntas, no tengo definido ningún tipo de género a la hora de escribir. He hecho mis pinitos en algunos de ellos, aunque siempre he querido escribir una novela negra. Ya veremos si algún día lo consigo.

Me gustaría entrar en el terreno más personal, espero que no te moleste. Eres amigo de Darío Vilas desde hace muchos años, además de compañero de redacción en H-Horror y prologuista de su nueva novela "Instinto de superviviente", entre otras cosas. ¿Cómo vives el dulce momento de Darío? ¿Ése momento te da ánimos y te impulsa a seguir escribiendo? Quizás creas que son extrañas estás preguntas, pero no es la primera vez que leo que existe una especie de celosísimo entre escritores. ¿Tú crees que realmente existe? y no lo digo por los dos, lo digo en general.

Javier: Existir, existe. Pero no por mi parte. Absolutamente no. Darío mismo lo puede corroborar, o Víctor Morata, o tantos otros con los que me codeo, son tantos, afortunadamente, que no puedo nombrarlos a todos. Sus éxitos no sólo me alegran como amigos, sino que me incentivan. He compartido mucho con toda esta gente: he coincidido en antologías, me han ayudado en mis trabajos dándome su valiosa opinión, incluso corrigiéndome como lo haría un corrector, y animado cuando las cosas iban mal dadas. Ante eso se crea un vínculo muy fuerte. El día que salga la novela de Darío, yo estaré casi tan contento como él, y no porque haya hecho el prólogo, todo un honor para mí, sino porque es mi amigo y me alegra que obtengo el éxito, tan merecido y tan trabajado.

David: Poco a poco vamos avanzando en la conversación y te voy metiendo en algún que otro compromiso.

Un joven como tú implicado con la sociedad actual y valenciano, ¿cómo está viviendo el berenjenal sobre la inmersión lingüística? Y lo digo a santo de la denuncia de 3 familias catalanas en Cataluña para que la lengua vehicular sea el castellano en las escuelas, por las 70000 firmas en la comunidad valenciana a favor de que lo sea la catalana. Parece ser que a las primeras se les ha escuchado y a las segundas no.

Javier: No sé a que te refieres. Pero sobre la problemática entre el catalán y el valenciano, te tengo que decir que estoy muy harto, porque está politizado de pies a cabeza. Es odioso como algunos, en ambos bandos, promueven enfrentamientos ligados más a la política y a un patriotismo obsoleto y mal entendido. Catalán o valenciano... ¡Qué más da cómo lo llamemos! Su origen debería ser una temática estrictamente histórica, alejado de la política. Ese tipo de enfrentamientos no van conmigo. Yo siempre lo he dicho: antes que valenciano, español, europeo u occidental, soy persona. En el fondo no son más que adjetivos para definir una territorialidad, no deberían utilizarse con ánimos de enfrentarse.

David: No quería que te enfadaras, jeje. Estamos llegando al final de la charla. Seguro que nos dejamos muchas cosas en el tintero. Espero que nos volvamos a encontrar, en un futuro no muy lejano, para tomar café y a ver si puede ser para promocionar tu nueva novela.

Quisiera acabar con tu reflexión sobre el panorama literario español.

Javier: Te mentiría si te dijese que las cosas pintan bien en el panorama literario de nuestro país. La crisis no sólo afecta a trabajadores de profesiones comunes, sino también, y quizás con especial virulencia por tratarse de oficios considerados de segunda categoría en referencia a su productividad, a los escritores y editores. Todos estamos sufriendo: los asentados, incluso los superventas, han perdido ventas; los que aspiramos a hacernos un hueco, hemos visto multiplicados los obstáculos. Las editoriales, con todo el derecho, miran aún con más atención a quien publican, por algo se juegan su dinero. Todo es más difícil, pero la parte buena es que los que logren salir adelante, y espero ser de esos, podrán decir que han superado un reto titánico.

Antes de concluir esta magnífica y amena charla, me gustaría agradecerte la oportunidad brindada. Ha sido un placer. ¡Y el café estaba magnífico! Un saludo a todos los seguidores de tu blog.

David: Gracias a ti por el tiempo que me has dedicado. Creo que ha sido una charla muy rica, donde hemos tocado muchos temas con lo que podrán conocerte un poco mejor, y así, cuando escuchen que un tal Javier Pellicer saca nueva novela no le vendrá de nuevas.

Lo dicho, gracias, y espero tomar más cafés contigo.

Y tres maneras de seguir a este magnífico escritor:

Tierra de Bardos, el blog de Javier Pellicer
Javier Pellicer en Facebook
Javier Pellicer en Twitter

La playa de los ahogados de Domingo Villar

2011-10-06T20:20:00.002+02:00

La playa de los ahogados es considerada por sus conocedores como el lugar donde aparecen los que han muerto en un naufragio y no han sido encontrados. Al cabo del tiempo sus cuerpos aparecen allí, es como la playa donde la ballenas van a morir.

Esa “leyenda” es la que aprovecha Domingo Villar para dibujar la segunda novela protagonizada por el inspector Leo Caldas y su sombra Rafael Estévez.

Nunca me ha gustado mucho hablar de los argumentos, ni de las tramas, y tampoco lo voy a hacer ahora, pero sí quiero comentar que me fascina la manera de formar el puzzle literario que tiene Domingo Villar. Casi siempre empieza con mucha calma, con un ritmo pausado, casi lento, con pocas pistas, y poco a poco todo se va acelerando, para llegar al cenit en las últimas páginas. La playa de los ahogados no os dejará de sorprender. Vuestra cabeza irá de un sitio a otro intentando buscar al posible culpable (si lo ahí).

En la novela también estará muy presenta la superstición, tan arraigada en las tierras gallegas, que ara dudar a más de uno, y que otros podrían aprovechar para ejecutar sus más truculentos planes.

Domingo Villar sigue dedicando muchas páginas a describir las comidas, pero de una forma muy amena que te hace casi relamer y más si has estado en Galicia.

Si que he notado que el humor de la primera no ha sido tan vivo en esta segunda. Quizás al existir más subtramas en la novela no ha tenido tanta cabida, pero lo invito a seguir haciéndonos reír, sobre todo con Estévez.

En la reseña Ojos de agua, la primera novela donde sale Leo Caldas, comenté que de tan corta que era no dio tiempo a profundizar en los personajes. En ésta si que podemos disfrutar de ellos.

Leo me ha recordado al Wallander de Mankel cuando se relaciona con su padre. El autor le ha querido dar un transfondo que utiliza de elemento transversal de la historia. También flota la imagen de Alba y ese quiero y no puedo, pues Leo es el típico inspector solitario, pero con un corazoncito que, de vez en cuando, da un latido de más. Estoy convencido que en las próximas entregas el personaje de Alba será de mucha importancia y espero que no me haga recordar al Montalbano de Camilleri.

Un pequeño capítulo en el tema de los personajes sería para Rafael, el “mañico”, que al parecer tiene un ligue entre manos y en cierta manera lo amansará un poco, aunque no os fiéis, pues es de mano rápido.

Por poner un pero, creo que el tema radio se ha alargado mucho y como lector me gustaría que se peleara con el director del programa y lo dejara de una vez, aunque entiendo que es el toque personal y diferenciador que puede tener Leo en relación a otros inspectores. Pero pensándolo mejor y viendo los derroteros que ha tomado esta segunda entrega, Leo Caldas y su compañero Estévez ya está sobradamente dibujados para necesitar de la radio.

Y para acabar decir que, a quién le guste el mar, a quién le guste Galicia, sus paisajes, sus aromas, sus personas, y la novela policiaca, les diría que es una novela que no deben dejar escapar. Mientras lees tienes una agradable sensación de viento azotándote la cara, de brisa del mar que te llena los pulmones, de calma, paz, tranquilidad, y todo ello envuelto en una investigación policial.

Reseña de Ojos de agua, la primera novela protagonizada por Leo Caldas.

El trailer que promocionó la novela donde el propio autor nos cuenta la sinopsi. Vale la pena verlo.

Zombi Run

2011-10-05T13:20:00.000+02:00

Está el género zombi tan de moda que hasta se inventan aplicaciones para iPhone, iPod Touch y Android para que corras todas las mañanas.

La empresa six to start se preguntó: ¿Cómo hacer que una sesión de footing sea algo divertido?

Y la respuesta fue: que mejor cosa que ser perseguido por zombis.

Esa es la propuesta que se viene a resumir así:

“Te atas los cordones, te pones los cascos y das tus primeros pasos fuera de casa. Apenas hayas recorrido 50 metros comenzarás a escucharlos. Deben de estar cerca. Escuchas cada berrido y gruñido, están por todas partes. Son Zombis y lo único que puedes hacer es correr”

Durante el juego, que se desarrolla a base de instrucciones que se reciben por los auriculares, el corredor se convierte en el personaje que ha de salvar a miles de personas que dependen de él. Cuanto más corra, más posibilidades tendrá de cumplir su misión.

Pero la cosa no acaba ahí. Cuando uno vuelve a casa, el juego continúa. Durante la carrera el jugador habrá recolectado baterías, medicinas y todo tipo de elementos con los que reconstruir virtualmente el mundo tal y cómo se conocía antes de la invasión de muertos vivientes. Todo sin olvidar lo que realmente importa: los datos de la distancia recorrida, el tiempo que se ha estado corriendo y las calorías que se han quemado durante cada parte de la partida. O lo que es lo mismo, se trata de correr, pero en versión freak.

No sé como lo veis vosotros, pero a mí me ha hecho mucha gracia.

Parte de la información de este artículo ha sido extraída de: Tentaciones del País

Guerra Mundial Z: la película

2011-10-04T17:10:00.000+02:00

Ayer publiqué la reseña del libro de Max Brooks: Guerra Mundial Z y mientras me documentaba para hacerlo descubrí que, en estos mismos momentos, se está rodando la versión cinematográfica.

El director de la película es Marc Forster, director que ha dirigido “007: Quantum of Solace”, “Descubriendo Nunca Jamás” o “Monster´s Ball” entre otras.

Se baraja la posibilidad que su estreno sea el 21 de diciembre de 2012. No sé que dirían los mayas al respecto, supongo que algo así como: “si todavía existen los cines”.

Entre los actores se encuentra Brad Pitt y fue gracias a él que se descubrió que se estaba rodando la película en Malta, Londres y Escocia. Lo malo de ser perseguido todo el día por paparazzis.

También encontraremos a Matthew Fox (“Perdidos”)

Existe una controversia con la trama, ya que por lo que se sabe, se recortarán varios de los detalles que tanto éxito le dieron a Brooks en su novela. Los fans del libro temen que se acabe convirtiendo en la típica películas de zombis previsible al estilo Hollywood. Espero que no sea así.

Y para acabar, os dejo con una escena donde han tenido que escoger un contorsionista para el rodaje. No me quiero ni imaginar que tenga que hacer más de una toma.

Guerra Mundial Z de Max Brooks

2011-10-03T19:30:00.000+02:00

Tengo algunas reseñas retrasadas de mis lecturas de verano. Guerra Mundial Z es una de ellas, y creo que por fin le llegó el momento porqué lo merece.

Cuando di mis primeros pasos en el género zombi, y de eso no hace mucho, me di cuenta que muchos idolatraban a Max Brooks y sus dos libros: Guerra Mundial Z y Guía de Supervivencia zombi. Y a mí esas cosas me motivan. Me gusta descubrir lo que ven los demás en esos libros y de ahí que me lo leyera.

Guerra Mundial Z tiene otro perfume que la diferencia del resto de las novelas del género y creo que por ello, destaca entre todas ellas. El subtítulo de la novela nos da pistas sobre lo que encontraremos: una historia oral de la guerra zombi.

Yo me quedé sorprendido y fascinado con la construcción de la trama. Creo que no había leído nada igual o que me bagaje literario es pobre. Ahora ya no podré decir lo mismo.

Pero entremos en materia.

La Guerra Mundial Z ha finalizado y un periodista comienza a recorrer el mundo buscando las historias de los supervivientes para recomponer el puzzle de la Guerra.

Esa reconstrucción sigue todos los cánones de las historias: inicio, nudo y desenlace, pero resalto esto porqué a mí me ha gustado especialmente la primera de ellas: el cómo empezó todo.

Creo que es una de las mejores tramas que he leído en el género, aunque Loureiro y su Apocalipsis Z no se queda atrás.

Brooks nos habla del paciente cero y como la inoperancia de algunos hace que la plaga se extienda al resto del mundo. Vale mucho la pena prestar atención a toda la sucesión de despropósitos que país tras país se van encadenando para llegar al descontrol total. Y lo mejor de todo, y lo que más me preocupó cuando la leí, es que son totalmente creíbles.

La novela también podría ser leída como una crítica a las políticas internacionales que se están ejerciendo, a la cultura y la sociedad en que vivimos. Max Brooks no deja títere con cabeza y creo que en momento como, los que desgraciadamente estamos viviendo, está bien que alguien de un toque más de atención.

La segunda parte, el nudo, se me ha hecho un poco larga. Demasiadas batallitas, aunque todas diferentes. Incluso una se sitúa en una nave espacial, pero creo que la sobrecarga de tecnicismo y siglas han hecho mella en mi ánimo ya que me ha costado llegar al final, pero creo más por cansancio psicológico que por otra cosa. Allí Brooks deja caer alguna que otra moralina que le da un buen toque final a la novela.

Con todo, creo que el potente inicio la hace merecedora de una lectura y quizás vosotros podáis soportar mejor que yo el nudo.

Y como dato curioso, que leí en la reseña de alcorze en el blog El Errante, es que Max Brooks es hijo del cómico Mel Brooks Anne Bancroft.

Y para acabar decir, que cuando salió a la venta en EEUU lo hizo en dos formatos: libro y audiolibro con voces de famosos y la del propio Max Brooks como entrevistador.

Os dejo con un enlace a un audiolibro en castellano.

El árbol de la vida

2011-10-02T10:45:00.002+02:00

Siempre me han gustado las películas que no son fáciles de ver. Por eso, cuando leímos en un periódico de renombre la reseña de “El árbol de la vida”, nos dijimos: “esta puede ser para nosotros”.

De lo que no me di cuenta es que el director, Terrence Malick, es el mismo que filmó “La delgada línea roja”, y recuerdo perfectamente que ha sido la única vez que me he ido de un cine sin acabar la película. Creo que si me hubiera dado cuenta ahora no estaría escribiendo esta reseña.

Siempre soy muy respetuoso con el trabajo de los demás en mis reseñas. Voy a intentar seguir siéndolo, pero os tengo que decir que la experiencia ha sido única y espero que irrepetible.

A partir de aquí os podéis encontrar algún SPOILER. Así que sois libres de seguir leyendo.

El inicio de la película tiene un buen tono. Nos plantea la argumentación de la película. ¿Cómo superar la muerte de un hijo a temprana edad?

Creo que están acertados los primeros quince minutos. Yo por lo menos me metí de lleno en la trama. Pero de repente, al director le viene bien realizar un documental tipo Nacional Geografic durante casi 45 minutos. Sí, lo que leéis, 45 minutos.

Al principio las imágenes poéticas te gustan y vas viviendo la metáfora de la búsqueda del por qué, de la búsqueda de la explicación, de que Dios diga algo.

Cuando han pasado 30 minutos ya no sabes dónde mirar.

Lo mejor llega cuando entre unas malezas sale un dinosaurio. Miré a mi pareja y los dos nos preguntamos lo mismo: “¿Nos hemos perdido algo?” Pero no. Al director le vino bien explicar “El árbol de la vida” desde sus inicios, así que pasamos 10-15 minutos entre dinosaurios a santo de nada.

Y nace Sean Penn, vaya ,el niño que después será Penn. Eso es otra. ¿Cómo se puede poner a un actor en el cartel como si se tratara de un protagonista cuando sale menos que el dinosaurio que antes he comentado? Un simple reclamo publicitario. O en otras palabras: un engaño.

En ese punto del nacimiento, se pueden disfrutar de los mejores minutos de la película, pero el daño ya está hecho, y más cuando el director tiene la ocurrencia de acabar la película con otros 15, insufribles, minutos de poéticas imágenes.

Y ya, vemos la luz y todos comentos.

Pensando que era un tipo raro he mirado por Internet y me he encontrado con algunas encuestas (algo sospechoso que se hagan encuestas sobre una película, con eso está dicho todo) Pero como no podía ser de otra forma, al 50% le ha gustado y al otro 50% no.

Pues nada, que soy del 50% que no.

Ahora os toca decidir a vosotros.

Momento #21: sobre el miedo

2011-09-30T11:00:00.001+02:00

[...]La única regla que entendí alguna vez, la aprendí de un profesor de historia en Wharton, no de uno de economía. “El miedo,” decía, “el miedo es el producto más valiosos de todo el universo.” Eso me cambió la vida. “Sólo enciende la televisión,” decía el. “¿Qué ves? ¿Gente vendiéndote productos? No. Esa gente está vendiéndote el miedo de tener que vivir sin sus productos.” El maldito loco tenía razón. Miedo de envejecer, miedo a estar solo, miedo a la pobreza, miedo a fracasar. El miedo es la emoción más simple que tenemos. El miedo es primitivo. El miedo vende. Ese era mi lema: “El miedo vende.”

Extraído de la novela de Max Brooks: Guerra Mundial Z.

The booth at the end

2011-09-29T11:00:00.002+02:00

Las cosas están cambiando a un ritmo frenético. Hoy más que nunca, se habla de los lanzamientos rápidos, del no tener que esperar, de las promociones agresivas. Y lo podemos comprobar en todos los ámbitos culturales; en la música, con las descargas gratuitas de singles de canciones para promocionar un grupo o un disco; en la literatura con el lanzamiento de ebook a bajo coste, o las descargas de medias novelas con la opción de la compra del total a un precio reducido. Cada día más, los encargados de marketing se inventan nuevas y sofisticas maneras de vender un productor.

La TV no podía quedarse atrás. The Booth at the end no es la primera experiencia de una producción de una serie en exclusiva para internet, pero quizás sí, es una de las que mayor repercusión mediática está obteniendo.

Una serie de bajo coste, aunque la FOX está detrás de ella, donde tan sólo existe un escenario, una cafetería en algún lugar de los EEUU, y donde los continuos cambios de planos, así como el intercalar una imagen del exterior después de cada corta escena, genera la sensación de paso del tiempo y del continuo ir y venir de los personajes.

La primera temporada de la serie tan sólo consta de diez episodios de una duración aproximada de diez minutos lo que denota la clara vocación de la serie por ser difundida por internet. Por lo que parece, la serie total tendrá 62 capítulos, pero supongo que eso dependerá un poco de cómo vaya todo.

Xander Berkeley, actor que ha intervenido en infinidad de series de renombre así como en diversas películas, encarna a The Men. Él es el nexo de unión de todas las historias que allí acontecen.

¿Hasta dónde serías capaz de llegar por cumplir un deseo? Esa es la premisa de la serie y su desarrollo es bastante sencillo a priori. Todos los días podemos encontrar a The Men sentado en la cafetería con su bolígrafo y su libreta esperando que llegue alguien y le pida un deseo. Él abrirá la libreta y le asignará una tarea a realizar para cumplirlo. Aparentemente ninguna tarea guarda relación con el deseo, pero la gracia de la serie es la amalgama de historias que se van entrelazando y como se van resolviendo las tareas y cumpliendo o no los deseos.

Capítulo a capítulo el suspense y la intriga generada te vez enganchado. Seguro que tienes alguna historia que te gustan más que otras, yo no sabría cual elegir, y te recomiendo no hacerlo, pues todas están muy bien trabajadas y son necesarias para cerrar el círculo.

Y cuando la estés viendo evalúa la siguiente pregunta: ¿Quieres hacer un trato? A la que le seguirán las siguientes: ¿Cuál es tu límite? ¿Qué ingeniaras para cumplirlo?

Supongo que os gustaría saber algo más de los personajes que van desfilando por la mesa de la cafetería, pero no tengo costumbre de generar spoiler. Prefiero que seáis vosotros mismos lo que comprobéis que rica es la serie y sus personajes; que ricos sus diálogos; que inquietante es The Men, y que os devanéis los sesos pensando en quién es, que representa: el bien, el mal,…; y que os fijéis en el personaje de Dory, para mi uno de los mejores y que le da la salsa a la serie por su transversalidad, y sobre todo, que os fijéis en la escena final del último capítulo.

The Booth at the men es el ejemplo claro que no se necesitan altos presupuestos para hacer una buena serie. Lo que se necesitan son buenas historias, que sean bien contadas, y bien interpretadas.

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